UX Backpacker

匆匆逃離昂貴的挪威，在丹麥哥本哈根跨年過一天，又搭巴士前往柏林⋯⋯如今想想真是恍如隔世。 去年運氣很好拿到了補助，而今年又有機會實際受邀擔任補助的評審，對於補助資源有一些延伸想法。 台灣的補助制度名目相當多，但是多半是獨立單項的個案。撒錢到各個項目培育了一群傑出的人，但是平常卻沒有人才庫的整理與後續配套，相當可惜。有些人專業是行政策劃、有些是創作、有些是出版，不知是否有機會建立橫向的串聯網絡，可以讓大家更容易找到優秀的合作對象呢？ 甚至，政府或國藝會是否可以做更完整的配套。比照日本神戶（世界創意都市網絡）、仙台（文部科學省在地創意產業人才培育專案SSD）、或者英國倫敦google campus那樣，將政府相關領域專案優先媒合人才參與呢？ 這樣國家花費的資源就不會只停留在個人一次性的補助格局，而可以替國家或國藝會建立更大更廣的人才庫與工作網絡，長遠而言效益才會累積。 日本創意都市網絡： http://ccn-j.net/ 神戶design hub： http://www.kobe-designhub.net/register/ 仙台ＳＳＤ： http://sendaischoolofdesign.jp/ 倫敦Google Campus： https://www.campuslondon.com/

【公共空間 x 體驗設計 採訪速記】 今天採訪完KIITO（神戶設計創意中心）。果然就算放在全日本也極其稀奇。神戶市政府跟國家買下港邊百年歷史庫房改為創意中心，而且在專業委員會審議階段就提出服務對象不是藝術家或設計師這些專業者，而是整合全體市民，認為所有的人都有創造性，由市民角度來設立創意中心。 審議建議之後，由各方單位投案，最後由現在的經營企劃勝出。現在委管經營單位是由三個組織共同組成，由神戶市政府提供活動與修繕經費每年八千萬日幣，管理三年半。三個經營組織分別為館長芹沢高志的P3management（專業藝術策展公司）・副館長永田宏和的iop都市文化創造研究所（有許多社造專案經驗的空間規劃顧問公司，企劃主體）和神戶商工貿易中心共同事業體（算是工商協會吧，主要負責KIITO租賃空間營運管理）。 這棟建築建於1927年，過去是生絲出口品管中心。2008年神戶加入UNESCO創意城市網絡之後將這裡改自成新的創意據點，提供展演場地和進駐空間。 從市中心三宮車站走過去大概10分鐘，近海，周遭都是海關倉庫，很有駁二一帶氛圍。 加入聯合國教科文的創意都市網絡（這個得調查一下到底有啥好處，因為今天接待的工作人員說不出來）之後，陸陸續續有許多整合的措施出現。譬如市政府經營的design hub鼓勵創意產業領域工作者登錄資料與作品集，進而媒合資源和人才。市政府的創意城市行銷和傳統的拼觀光很不同，因為和鄰近京都大阪兩個歷史悠久的都市相比，神戶完全沒有話題。所以轉由設計這個更貼近日常生活的工作方式切入。此外，日本知識界有部分的人在觀念上很早就進入不同階段，「設計」早就已經不是強調產品或平面設計這種層次，而是一種更實際落實解決問題的工具和方法論。 為了具體將KIITO想要推廣的價值推廣落實在生活層面，在開館一年半之前就開始工作坊形式的長期專案（每期十堂課，2個月），內容從實際規劃未來KIITO內部的公共空間、防災的家常配備規劃提案、到發展專案形態的體驗設計活動原形，相當多元。這些原型後來經過專業者改良，有許多具體實踐變成KIITO的活動，我們看到針對高齡化議題的跨齡交流咖啡、兒童癌症醫院的生活空間規劃、針對兒童的設計與社會體驗工作周（包含飲食、建築和設計，飲食組的兒童直接和在地名店合作學習下廚，建築組的兒童要替飲食組的兒童設計餐廳，設計組的替店家設計宣傳品和招牌...

首刊於《藝術收藏+設計 國際中文版》74期 2013年11月號。 春天梯田注水最美，我是夏天去的，只好網路借圖獻寶 １搭上電車去朝聖 通向越後妻有的列車不像火車，比較像是長途巴士。日本將這種車稱之為一人電車（one man car），車廂只有一兩節。這些列車停靠的車站往往沒有任何站員，就像公車候車亭，每停一站，駕駛還會起身站到零錢櫃前收錢跟你問好。站著面對面打招呼的時候，就算搞不清楚車資距離付錢手忙腳亂，只要司機皺眉一個微笑，悠緩的氣氛也會自然而然沉澱下來。鄉間副線這樣的一人電車很多，軟墊長椅順著窗沿像捲筒衛生紙一樣舒舒服服展開。卸下大背包，懶懶望著窗外，其實很有大學時代從台北南下返家的情調。從東京穿越日本阿爾卑斯山到達日本海側，中途會經過無數山洞，列車竄出林間進站的時候，看見谷間的城鎮豁然鋪開，情緒隨即和視野一齊拉大不知不覺興奮起來。車停好好張望，發現四周空盪，這才想到為什麼車站在山上卻不是在市中心。還來不及反應，車又動了。

首刊於 《藝術收藏+設計 國際中文版》72期 2013年9月號 。 建築迷們對於 仙台媒體中心 或許早已熟悉不過，但也就僅止於「他是伊東豐雄的作品」這種硬體層面。對於伊東提及媒體中心的未來性、「媒體的便利商店」等營運方向云云，往往只停留在聽聽口號的程度。我們對於究竟是誰在策畫、誰在營運、裡面到底在做些什麼？真的是毫無頭緒。這次有幸拜訪主任策展人清水有先生，希望能帶領大家深入看看這間展館究竟在變什麼把戲。

【2013夏日專訪清單總整理】 - 動漫畫出版組織／空間 [東京]MediaFactory　出版版權部主任　桐澤規子 [東京]MediaFactory　Gene總編輯　池上昌平　原本在講談社少年Magazine [東京]角川書店　　　經營企劃局海外出版課　津津見潤子 [東京]角川書店　　　經營企劃局海外出版課　佐藤真實 [東京]角川書店　　　「狼的孩子雨和雪」漫畫版責任編集　中澤周 [東京]角川書店　　　大塚英治的責任編集　芹澤達也　還有見到大塚英治交換名片喔！ [東京]角川書店　　　Young Ace總編輯　田中政哉 [東京]角川書店　　　NewType總編輯　水野寬 [東京]東販　　　　　國際版權小組　高凰惠 [東京]竹書房　　　　MANGA LIFE ORIGINAL副總編輯　吉成貴美 [東京]竹書房　　　　網路漫畫雜誌副總編輯　矢野廣敏 [東京]竹書房　　　　LGBT代表漫畫家竹內佐千子　努力學習中文迷台灣偶像中 [東京]竹書房　　　　副總編輯　山田佳代子　竹內佐千子責編 [東京]竹書房　　　　董事本部長　松本卓也 [東京]青林工藝舍　　總編輯　手塚能理子 [東京]EAST PRESS　網路雜誌「マトグロッソ」編輯浦田航介 [東京]EAST PRESS　「COMIC CUE」總編輯　堅田浩二 [東京]EAST PRESS　「タイムスクープハンター」跨媒體事業部　河井好見 [東京]CORK　　　　社長　佐渡島庸平　曾任講談社宇宙兄弟、井上雄彥、安野夢陽子等人的責任編輯 [東京]AnimeStyle　　總編輯　小黑祐一郎 [東京]芳文社　　　　跨媒體事業部部長　大川徹 [東京]芳文社　　　　跨媒體事業部課長　新藤正直 [東京]芳文社　　　　跨媒體事業部課長代理　高松昭夫 [東京]芳文社　　　　周刊漫畫TIMES執行總監　吉田円 [東京]芳文社　　　　茶柱俱樂部責任編輯　松岡AKANE [東京]小學館　　　　IKKI總編輯　江上英樹　松本大洋責編 [東京]小學館　　　　flowers總編輯　山内靖子 [東京]WANI MAGAZINE　畫冊編輯部總編輯　福島里味 [東京]太田出版　　　業務部長　齋藤和美 [東京]太田出版　　　MANGA EROTICS F總編輯　上村晶 [東京]ENTERBRAI...

處在移動的狀態久了，最近很常意識到自己的浮躁。 累，但是捨不得闔眼，因為覺得好像還有什麼內心深處的黑洞沒有填滿。分明擺爛正事不作。 日常最開心的事情是上廉價超市買菜，吃個台幣30元的布丁都倍感奢侈。可是看到便宜的蘋果、水梨（30出頭可買），或者一顆90價格還算能接受的鳳梨，就滿心歡喜。這時就覺得台灣飯後無時無刻從小到大，那些承在玻璃盤中的棗子、芭樂、楊桃或蓮霧……很多東西溫帶國家的可憐國民們一生都沒見過，生在台灣何其奢侈。即使在大阪最便宜的超市，西瓜一顆也要台幣300以上，更別提稀少的葉菜……一直都覺得京都標榜懷石湯豆腐是可悲的，無生鮮蔬果，故標榜醃漬，味覺選擇有限，故妝點盤中小景增添視覺無窮。千利修化繁為簡追求枯淡蕭索本來是反華奢，反崇中媚外，但何嘗不是因為無能為力？燒不出景德鎮的白瓷，那麼粗糙的茶碗也別有雅趣。敝帚自珍心理。

這五天會在大阪附近，近兩日拜訪這邊當地兩個專作Art Brut的機構也了解了一下大阪部分區域狀況，相當有趣。 身為日本第二大城，戰爭期間有一定街區未遭轟炸，加上六零年代世界博覽會在此舉辦，對整個城市部分地區的人口組成和建築有很大的影響。我現在住的區域商務旅館廉價旅館林立就是建立在泡沫經濟的移工背景上，現在還是有很多中下階層在這，物價相對便宜，也很受背包客青睞。

人總是有比較心理。這個收入區間雖然有錢但是軟弱自私，或者這個職業別高學歷但不聰明消極被動接受控制，這個階層友善好客但是暗藏嚴重種族歧視…… 如果我們可以把幾個和市民參與與公共性的重要參數整理成考核機制，就像新聞自由指數一樣，或許可以整理出另一種判斷資訊。這樣比較一方面比較不會過度美化外國經驗或部分能力（財富／社經地位／學歷），二來知道自己的不足得以思考改善切入點，或許我們會反過來看到：哇原來我們ＯＯ這麼弱！哇原來ＸＸ我們還滿強的！用某種理想國民的判準來思考建立一個座標。 應該會很有趣。

《SLOW（スロウ）》是一本有趣的北海道在地人文網購雜誌。最早認識它是在台北紀伊國屋的一個小小《SLOW》書展拜見到他們許多有趣的專題，譬如我自己很喜歡的「天空的世界」，從北海道的紙飛機達人辦校園活動談起、連結自然環境的鳥類雕刻家、和旅行業接軌的空拍攝影師、一直報導到發現超新星的北海道天文學家。他們的基礎是北海道人報北海道事，經營北海道農產與工藝的在地生產者。然而最特殊的是，他們打從一開始就把銷售產品和媒體整合在一起經營，至今已經９年。

擬定採訪問題又要思考如何不會像是來找麻煩的總是讓人覺得有點急躁，但是換個角度想，又何嘗不是讓自己跳出預設立場設身處地進入對方的思考脈絡。這時候就會感覺到自己潛藏的傲慢與偏見。

昨晚剛到找不到有什麼便宜吃食，在大街上逛來逛去就見一堆穿浴衣的女孩三三兩兩在清冷的路上走。這個清冷不只是形容辭，是真的有點凍人的15度。好不容易遇見一間便利商店，就看人潮像驅光的昆蟲一樣嗡嗡鑽進去聚著不走。我才在想那些在路上走的人大概閒著也是閒著，夜裡沒地方去又沒有文化活動打發時間，人生就只能這樣在路上，每天都在路上，這樣從早到晚在路上晃來晃去走到成年就比任何小清新都更瀟灑了。 不知為何，路上幾乎完全沒車，不過也才八點，大街就像是巨大的廣場彷彿台灣午夜三點的景況。偷窺一下路邊稍有人氣的日式餐廳和連印度人也會嚇一跳的咖哩店，實在打不起興趣。便利商店成人雜誌區前聚著一大批人和小孩，我想說到底在看什麼好康，沒想到原來裡面是廁所，想必跟著排隊的媽媽和咬手指的男孩們應該不是意猶未盡就是汗流浹背吧。

注意玻璃門上的警告牌，這間記念館會有熊從森林來參觀。 本來來花卷是來逛一個小小的Art Brut美術館 るんびにい美術館 （這個小展兩位作者都以災後作主題，非常驚訝。我很喜歡 水沼久直 的作品，用色的想像力真的是非比尋常），沒想到是宮澤賢治老家，大概就像前天逛 塩釜長井勝一美術館 沒想到會遇到松尾芭蕉的奧之細道。 宮澤賢治紀念館鄰近是一個博物館群，主要分兩區： 一區是花卷市博物館（現在在展北齋漫畫展）和宮澤賢治童話村（應該是遊樂場性的展示學習遊戲空間，我沒空進去看）。 另一區是山上一小片森林包圍著 宮澤賢治紀念館 和 宮澤賢治伊哈托夫館 。兩個館中間有著森林步道和根據宮澤賢治生前的設計圖打造的兩座花壇。再深入一點，還有 新渡戶稻造記念館 （這位很早期的世界人、農學家、教育家和台灣很有關係，曾在日治時期來台灣任官，對台灣糖業有重大影響）。

什麼地方會讓安西水丸（插畫家）、系井重里（廣告創意總監）、鶴見俊輔（戰後日本哲學大家）、丸尾末廣（另類漫畫教主）、赤瀨川原平（前衛藝術家）、水木茂（妖怪漫畫大師）、鈴木清順（藝術電影大導）、筒井康隆（科幻實驗小說大家）、南伸坊（插畫裝幀設計師）、吳智英（漫畫文藝評論家）、唐十郎（小劇場前衛導演）、四方田犬彥（比較文學家）、吉田戰車（無厘頭漫畫家）、杉浦日向子（江戶風俗研究家）……紛紛供稿齊聚一堂？ 那就是漫畫編輯之神長井勝一。今天我總算到神的故鄉，看過神的美術館了。這還不算那一整面《ガロ》之牆，《少女樁》彩稿原稿，還有諸多漫畫名家齊聚一堂的巨大簽名牆。看到拓植義春《紅色的花》獲得美國電視艾美獎最佳戲劇節目（Outstanding Achievement in Fiction Programming）獎狀，看到辰巳芳裕寫著：「長井啊，等等啊，我就快去找你啦。」這位影響日本漫畫多樣可能性的傳說中的角色，就像藝術圈的重要節點瀧口修造一樣，至今台灣還沒有什麼人曉得吧。

聯絡上仙台媒體中心了，過去除了知道他是伊東豐雄蓋的比較沒那麼炫的中間都是管狀物的巨大量體文化設施之外，其實完全不曉得他的軟體營運是幹嘛的，這似乎也顯示出某種我得到的資訊都是傳統建築名家造型美的膚淺程度@@。 昨天拜訪火星之庭的時候，另一位工作伙伴三浦小姐曾在媒體中心工作。她推薦了一位和『一箱古本市』（下周一要在受災最嚴重的都市之一石卷舉辦）等活動相關的媒體中心策劃人，並解釋說當年媒體中心興建的時候正逢無障礙風潮，因此媒體中心整個從施工到活動設計都有考慮無障礙，甚至有專門為視障聽障朋友規劃的藝文活動喔！喔喔喔！！！

列車竄出林間進站的時候，看見谷間的城鎮豁然鋪開，情緒隨即和視野一齊拉大不知不覺興奮起來。車停好好張望，發現四周空盪，這才想到為什麼車站在山上卻不是在市中心。還來不及反應，車又動了。 本來以為這樣的地形是特例，隨著進入山間盆地就沒什麼稀奇，可是一旦通向小站，鐵路又漸漸飄離地面……這個地平線的變化是怎麼一回事？ 我背對車行方向坐靠窗邊，直到看見平交道左高右低的街景才警覺：啊！這就是山啊！不僅是遠方四面層層起伏的綠色輪廓，腳下也不平靜。列車的線條並不是主旋律，而是和弦聲部裡面上下流動的圓滑線。平房墓碑田地，鐵橋溫室小溪，屋頂和草根在窗外穿行，一整面的節奏音符劈哩啪啦跟著軌道掃去。

松本背包旅館老闆Brian是愛爾蘭人（為什麼我最近老是遇到外國人卻能在日本開公司作生意...）他在倫敦念書，後來因緣際會留在日本。我們聊到近年來愛爾蘭經濟雖然受歐債牽連，但是全世界的高科技業卻都集中到那邊設歐洲總部，感覺愛爾蘭應該還是很多機會。不過Brian有點不以為然，這是因為說英文（畢竟多數科技業都來自美國），更重要的是便宜，有高教育程度的年輕人。愛爾蘭經濟規模太小，相較於台灣只有460萬人，真正想成就一番事業的人都想離開，不會留在愛爾蘭。（愛爾蘭經濟規模太小＝台灣市場太小，看到有沒有似曾相識的感覺？Brian還說台灣有2300萬人對吧，好大的國家喔！） 聽到這番話，我突然對年輕人跨國工作好像有了不同的觀點。我跟Brian說或許華人安土重遷，過去一向不太有出走工作的傳統。80年代台灣是世界工廠，台商全世界跑接單不怕出走，是因為在台灣生產。但現在台商也都移動到孟加拉、越南、甚至中南美洲。年輕台灣世代在台灣看不到機會，有能力的也開始比照向外移動，去上海，香港，澳洲……

這趟在日本感受到與訪問到的關於次文化的提問也很有趣。照《夜想》總編輯今野裕一的看法，次文化的歸類似乎讓這種表現形式失去新意，加上商業收編之後，整個變成一種消費的類型。Span Art Gallery主人種村品麻也表示從90年代之後書店的次文化櫃漸次減少，思考的濃度也沖淡成為趣味性，雖然他還是在經手看來「另類」的丸尾末廣等創作者，但感覺實質上次文化已經消滅。而就創作面來說，重要另類書店TACO che老闆中山亞宮小姐也覺得如今大家習以為常，也不需要標榜自己是否地下、小眾或另類，如果自己蓄意去追求這些標籤反而相當無聊。就日本來看，整個二十年似乎像是在等待新時代的高潮一樣憂鬱。Zine、Art Book、Mini Comi、Free Paper……雖然有著內容傾向的差異，但就獨立出版本身來看，並沒有更新。Booklet Library的美籍菲律賓裔負責人Evita說：「獨立出版會流行，不正是因為經濟崩潰嗎？就是因為門檻低，正規的經營方式又越來越死氣沉沉，所以才會顯現出這裡最有活力。」 然後我們看到林易澄在The Wall談秋田昌美。思考台灣怎麼面對。 （引自 “IS ANY NOISE BAND EXSIST IN TAIWAN?” ——遲到二十年的秋田昌美台北演出 ） 不像破爛節跟後工業祭，佈滿各式各樣的可能性，那時聽眾連噪音是什麼都沒概念，國外演出者帶來的是全然陌生的衝擊。在今天次文化已經分門別類一一歸檔，即便是前衛音樂圈指標性的秋田昌美，也可以貼上噪音的標籤，找到它在系譜中的位置。王福瑞說：「那時候資訊貧乏，不是主流的都歸類到次文化，現在資訊發達，你上網就有個底知道是什麼，大家看得太多，次文化的影響力就減弱了。」 然而也就在這裡，當我們帶著聆聽噪音的準備來到現場，卻發現這些資訊跟身體感受的差異，認知到在CD與youtube之外的東西，重新察覺那無法被記錄與複製的現場體驗，這時，噪音音樂便再一次成為無法歸類的事物，也才真正成為此地此刻的一部分。 聲音的藝術已經被送入美術館，而日常的噪音又被我們的聽覺過濾，「只有透過現場演出，讓噪音成為一個劇場，才能逼使觀眾去直面它。」張又升這麼說。「過了二十年，很多東西該清楚的都清楚了。清楚之後，你才會知道自己是真的需要噪音，還是只是把噪音當成一種對體制造反的情緒出口。」當一切的分類都已確立，如果我們在Merzbo...

7/14 逛 Poster Hari’s Gallery 正逢西岡弘志展，看到 Pr-y 這個專門推動Art Brut的組織和一些身心障礙機構合作結合時尚設計師把大阪 CORNERS 的作品推到法國去，好像可以注意作些功課。之後和 鹿兒島太陽會 作對照。 從這樣結合弱勢服務、社區營造和藝文創作的連結出發，又發現岩手縣的 るんびにい美術館 、東京千代田的 A | A Gallery （最近在作存在與生活系列展）、東京的 クラフト工房La Mano 、埼玉縣的 工房集 、神奈川縣的 studio COOCA 、滋賀縣的 やまなみ工房 （群山工房）、奈良的 たんぽぽの家 、廣島的 福山六方学園 、福岡縣的 工房まる 。 這種操作會讓我想到香港的 民間博物館計畫 （話說不知 灣仔民間生活館 和這計劃有沒有關係，應該請香港朋友來回答），但相較於民間博物館致力保存消逝中的集體記憶，這些計畫好像又更接近面對當下，建立生活。 9/8 從這樣的計畫出發再往外推進一步，就是讓這些物品的流通出現加值效果，日本深澤直人與英國Jasper Morrison 合作的 「Super Normal」展 是一個「識貨」的例子。從挑選出發，我們可以看到select shop的概念其實可以兼具文化知識傳達和商業流動，譬如版語空間x好樣at home(臨時店)的 「普通美」 。 八月在神戶KIITO，才知道台灣無印進行了 found MUJI這個計畫 ，也才知道無印在 全世界十幾個國家進行這個計畫 （可以看一下其他國家和日本自身選了什麼，甚至包含專門概念店）。基本上是尋找原形，改良再包裝。看起來很單純，但是這其實需要眼光、自信和品牌經營能力。另一點可能可以注意的是原本沒牌的凳子，現在就變成無印的凳子之一，這種方式其實很像把select shop跑單幫帶貨的眼光轉換成可以量產的延伸。就無印自身品牌來說，其實本質是在 開發新產品 。 這件事情其實台灣自己就可以慢慢做。 我想到一些台灣跑單幫作民俗／民族風的小店家。譬如西門紅樓結合非洲花布設計衣服的 「洋嘎」 ，她就是國際志工作到自己成立 公平貿易時尚品牌 。洋嘎的老闆原本並非服裝設計專業，日本太陽會菖蒲工房土法煉鋼重頭自學建立工房，都不是設計出身，但成品一樣專業。除了自己的設計品之外，洋嘎和 繭裹子 這些台灣的公平貿易品牌...

好好繞了 Vilidge Vanga:d下北澤 （我看壞掉的霓虹燈就是這樣寫）。一圈一圈在書、背包、自拍的女生小團體、筆記本、內搭褲、廣告螢幕、音響透出的流行歌、翻譯法國漫畫、狗型填裝瓶、巨大手寫POP、母子檔、從天而降的試讀本的萬花桶裡踱步。就生活雜貨而論這裡大概是有地下社會fu的屈臣氏，以文藝消費來說大概是光南加雜誌瘋加新崛江再打八折。一層一層資訊像斑斕的串珠門簾那樣揭開，低頭地板標示『這裡就是你的舞台』，抬頭天花板又有店員手繪全開海報漫畫推薦，像社辦，像到朋友家興奮開箱，什麼寶貝全部都翻出來。但我並沒有在逛街。

1 他回答問題的時候有點心不在焉，雖然翹腳坐在椅子上，整個人卻飄浮起來。 我們眼神很少對望，不知是否是清晨早起，太陽又烈的緣故，就算身在冷氣房喝冰麥茶，內部也像悶悶起火。看他咬起指甲，仰身垂臂，是煙，過剩的空想與遠方的圖像在燃燒，從身體的細節透出來。眉心，指尖，肘際，烏黑就這樣光彩煥發一縷縷織成尖銳的邪氣。 窗明几淨。我想到進門時工讀生奉茶就撒一地，沒有表明的壓抑若無其事在磨光的木板地鋪開。 2 沒什麼大不了的。師父不僅放水，還招招手說放馬過來。多年以後，今天的記憶大概會像壓在某個牛皮紙袋底下的一張便條那樣，悄悄送達某個世界吧。 這裡不是辦公室，是鋼筋大樓裡的岩洞，是紙箱資料鐵架老雜誌打造的power spot。一進門，不，從等門在樓梯間看到師父上樓招呼問我要不要罐裝冰咖啡，加糖ok嗎的那一刻開始，某種不真實的悸動就開始了。就像雨前因為濕度變化微微顫動的九層塔，輕輕暗示遠方幽靜的鹹酥雞。就這樣成為知識遊民真的可以嗎？投降可以嗎？本來累積十年的問題想要出手，但收信之後就遲疑了。客氣歸客氣，都走到這裡見到師父了怎麼光挨打呢？野心，勇氣，表現欲……訪談本來就是意志的決鬥，一進門我就死了。 他X該死。