UX Backpacker

2001年，仙台媒體中心正式落成開放。這塊建地原本是一個公車轉運站，如今川流不息的不再是轟轟作響的載具，而是都市裡流動的媒體＝訊息＝溝通。籌備委員會以磯崎新為首，期待這棟建築超越藝文機構，融入市民未來的日常生活，而伊東豐雄打造了一個內部不做任何隔間的玻璃方塊，透過嶄新的結構呼應這樣的使用想像。從身心不便、資訊落差、到人與人之間的代溝，這個空間想要超越一切的障礙，將文化的公共想像徹底打開。 （picture by Alberto Buzzola） （首刊於 《經典》雜誌204期 ，2015年7月號） （收錄於 《想望家園：台灣永續的參考藍圖》 ） 阿嬤在世最後幾年，鄉下老宅開始動工改建。對於他們戰前出生的老人家來說，眼見台灣經濟起飛，古厝卻沒有跟著升級樓房，榮耀似乎就是少了那麼一點。我不知道興建樓房是爸爸還是阿嬤的主意，但是對於我和妹妹來說，缺了護龍的合院好像也一起抹消了返鄉的童年。面對矗立的水泥透天樓房，我們沒血沒淚沒感情。 然而過年期間，我們還是陪伴在阿嬤身邊，以樓房借景拍了兩年全家福。 阿嬤走後，老爸嚷嚷想要把新建的透天厝變成阿嬤美術館。全家人都把這當成是一個不有趣的玩笑。家醜家訓家俗氣端上檯面，究竟想給誰看？新修的建築讓我們感覺失去記憶，而遺物入主廳堂，越鄭重越像喜劇。 為什麼效果相反呢？難道是因為透天厝不是札哈．哈蒂或者王澍做設計？還是因為阿嬤的農具和口頭禪不夠文藝小清新？就策展來說，如何找到觀點來呈現庶民其實是一個相當有意思的主題，為什麼老爸出手就不行？老實說，當時的我並沒有辦法思考這些。我只是猶豫究竟該逆流而上窺探更多家族故事，還是該關閉自己以免繼承誇張的多愁善感，皺著眉頭，不知該對誰生氣。 大家迷戀的只是倉庫 「對一個民族來說，圖書館是什麼東西？大家說圖書館很重要，為什麼重要？你有想過嗎？」 清水先生的聲音將我喚醒。他是 仙台媒體中心 主任策展人，聲音和身材一樣溫柔寬厚。由於曾經在香港進修，說話像DJ打碟一樣，不時中日夾雜彈出意料之外的熟悉。 「應該是收藏大家的記憶⋯⋯吧？」我回過神來，囁嚅回答。 「對，就是這樣，厲害。國家的記憶。譬如先前發生3.11，所有的事物都消失了。古老的記憶若是消失，現在創造的記憶就更重要。」 我暗忖不愧是日本！可以從這麼本質的地方思考問題。這就是台灣和日本...

匆匆逃離昂貴的挪威，在丹麥哥本哈根跨年過一天，又搭巴士前往柏林⋯⋯如今想想真是恍如隔世。 去年運氣很好拿到了補助，而今年又有機會實際受邀擔任補助的評審，對於補助資源有一些延伸想法。 台灣的補助制度名目相當多，但是多半是獨立單項的個案。撒錢到各個項目培育了一群傑出的人，但是平常卻沒有人才庫的整理與後續配套，相當可惜。有些人專業是行政策劃、有些是創作、有些是出版，不知是否有機會建立橫向的串聯網絡，可以讓大家更容易找到優秀的合作對象呢？ 甚至，政府或國藝會是否可以做更完整的配套。比照日本神戶（世界創意都市網絡）、仙台（文部科學省在地創意產業人才培育專案SSD）、或者英國倫敦google campus那樣，將政府相關領域專案優先媒合人才參與呢？ 這樣國家花費的資源就不會只停留在個人一次性的補助格局，而可以替國家或國藝會建立更大更廣的人才庫與工作網絡，長遠而言效益才會累積。 日本創意都市網絡： http://ccn-j.net/ 神戶design hub： http://www.kobe-designhub.net/register/ 仙台ＳＳＤ： http://sendaischoolofdesign.jp/ 倫敦Google Campus： https://www.campuslondon.com/

不知不覺，回國開始針對這個題材有機會受邀分享幾次。陸陸續續有些記錄，想在這裡稍作整理。 基本上分享會內容以去年冬季龍應台文化基金會贊助的思想地圖專案為主，結合採訪和台灣在地案例做比較。簡單版的摘要介紹可以看 這裡 ，詳細的結案報告書全文可以參見 這裡 。 【影片】 台灣關鍵研究小組月會周到地做了影片記錄上傳，不過到目前為止，每場都會因為時間關係調整架構篇幅，或者依照觀眾反應增減案例和投影片。應該還可以談得更清晰、更親切。 感謝Che Wei Liu針對這場發表做的現場速記： 1) 文創應分為【創意經濟】，【文化教育】，兩者邏輯完全不同 2) 【創意經濟】：源自1990年代英國工黨政策，製造業外移為背景，需要新的經濟型態，不僅看產值，更檢視開銷與投資，操作上有業種策略取捨，整合該產業鏈上下游，投身於國際貿易競爭情境，就是產業政策，跟文化實在無關 / ex 甄寰傳，北歐就不會投資音樂產業 3) 【文化教育】：從文藝復興時代以降，政權用於鞏固統治正當性的文宣與教化之用途，近代民族國家形成之後可視為，文化的公共建設。著重於多樣性，異質，保存，實驗，甚至能夠創造新價值內涵，不以營利產值為衡量 / ex小劇場，文學，古蹟 4) 為什麼 [文化] 與 [都市發展] 走的越來越近？》房地產包裝與地域特色形塑，吸引階級消費 / ex 六本木之丘與森美術館，臺中歌劇院與豪宅群，倫敦東區文藝閒暇消費地景 5) 另一種可能：【同樂城市】 特質 (一)溝通 communicable / 日本仙台多媒體藝術中心 特質 (二)平價 affordable / 美國羅德島州 AS220 藝文聚落 --- 清大彭明輝回應： 1) 當代人潮特質：〝跟著大家走〞。所以應把握〝為什麼來？〞，以及〝停留駐足的理由〞。 2) 台灣農村轉型的幾個要點：與美澳相比屬於超小農 0.2公頃農地/人，兼業農，應使農村多元化，城鄉距離短，提高農村人口存款能力。 3) 製造業內部以自動化為優先精進的方向，不會提高就業人口。製造業已經做完人類所需要的一切需求。必須有國際尺度的串聯與公共政策轉型，來面對製造業的議題，是否允許製造業大量運用能源，不會增加就業，到底要製造什麼，等課題。 4) 衍偉所考察的案例，其實都是把，【產業】與【文化】搭建勾聯...

一、世界上根本沒有文創 說到台灣當今文化發展，可以說是一團混亂。創意產業（creative industry）、文創產業（cultural and creative industry）、文化產業／文化工業（cultural industry）、內容產業（content industry）、知識經濟（knowledge economy） ⋯⋯ 台灣在名詞上的曖昧與混淆，其實對國家整體發展造成很多傷害。不僅讓人搞不清楚文化藝術和文創的關係是什麼，更重要的是，大家該往哪裡去？整體有限資源如何有效分配？也變成迷糊仗。我們看到流行音樂產業拿補助廣受抨擊，看到以經濟效應和產值評估藝文團體的矛盾糾結，為什麼會如此，還是必須追本溯源，從定義開始。 當我這幾年陸續前往世界12國走訪100多個機構、展館與活動之後，我想可以從全世界的現況概略將文化發展相關營運單位分成兩大類：Ａ創意經濟、Ｂ文化教育。 Ａ創意經濟 創意經濟的代表，大家通常會舉英國1997工黨發展推廣的創意產業（creative industry）作為例子。顧名思義，創意經濟的目的是「經濟」，也就是發展真正能夠獲得收益、增加就業機會的相關領域。英國以投資核心新興產業、創新產品內容與行銷方式，以詳細統計提出產值總量與全球地理分布數據，讓保守黨信服工黨可以不用搞資本產業累積的老路線而可以振興經濟發展。 工黨上台之後開始盤點全國創意產業產值，1998年推出創意產業盤點報告（The Creative Industries Mapping Document）才確定新的經濟發展方向，用全面的數字證明並調整經濟路線。我想到日本仙台設計學校也是如此做基本功，盤點在地就業人口結構之後，才確定仙台要針對內容產業進行在地人才培育。 台灣？有任何人做過任何可信的調查嗎？ 我們可以舉1998年報告中 音樂產業的調查PDF全文 做例子。 看看報告，我們發現有幾點值得進一步提問。報告中唯二提到的音樂類型是搖滾流行和古典（主要呈現於現場表演的收益），因為他們夠大，因此其他民俗、爵士、實驗等等都不在列，或許間接顯示的是文化多樣性並不在產業報告的關心範圍之中？另一個問題是，在附註當中，教育與訓練如同購買樂器等等，並不包含在「總產值」、「消費者支出」甚至「就業人口」的統計範圍。因此我們是...

這趟旅行非常漫長。 由於去年分別申請到兩個主題不同的專案計劃，採訪的行程因而延長到兩百多天，因此我不是以主題來分別進行，而是直接搭配行程安排，沿路針對各自的主題進行採訪。 想要做一次好採訪，事前的累積其實並不遜于採訪現場本身的問答，因此整個過程變得非常疲倦。壓力極大。到了後半段，幾乎可以說是完全沒有餘力休息。在採訪的日子之外，連上街都提不起勁，往往待在旅館裡面準備下一個採訪功課。貧窮旅行的預算憂慮，加上難得獲得機會想要盡可能善用時間的野心，讓整個人變得憔悴不已。 出國長途旅行採訪這算是第三次，2012夏天、2013夏天、2013冬天，步調和節奏都很不一樣。過去打定主意旅行一定要有主題，後來延伸變成旅行希望可以有工作累積不用自己開銷，再變成旅行就是出任務，這個過程比我想像還要沈重許多。 然而收獲也是遠超過預期。當自己眼見為憑，真正看到第一手的狀況，對於自己該相信什麼，該堅持什麼似乎也更清晰。在這段過程中，直接接觸到許多創辦人、理想家、主席、總監、總編輯⋯⋯也讓我對於人的姿態與性情有了更多可以參照的座標。究竟誰是虛張聲勢？誰是妄自尊大？ 誰是仗勢欺人？誰是不卑不亢？台灣似乎很小，但是站在高處觀察，也會發現我們可以扮演的角色並不如想像中卑微。 這次旅行的出發點始於這幾年來關注都市議題，還有對於獨立出版／獨立雜誌的愛好與興趣。隨著探訪的範圍擴大，我關注的重心也隨之改變。過去從自己的經驗出發，喜歡的是刊物的編排風格、主題和特殊性，但是隨著接觸的對象增加，關注的角度慢慢偏向製作刊物的意義、流通的影響力、以及刊物本身扮演的角色。聚焦的不再只是美學，更涉及到社會、經濟以及公共性。當我觀察公共空間，我的觀照角度也有很大的變化，除了營運特色和組織自身如何達到財務獨立之外，我發現我更在意的是它能不能散播或促進未來的價值。這樣說似乎有點誇張，但是透過參訪過程中接觸到的出類拔萃的一些個案，真的讓我覺得充滿希望。世界上果然不僅只有讓人無奈的現實邏輯，還有很多值得奮鬥的價值值得努力。 說實話，面對這一兩年來台灣的變化，真的讓人覺得這個島嶼沒有未來。不單僅是文化工作本身的侷限與封閉，社會整體的氣氛更是讓人起疑。真的可以在這裡學到任何東西嗎？努力之後會有任何累積嗎？是否一切都是徒勞與消耗？出外踏察，一方面是替台灣尋找值得借鏡的對象，其實另一方...

[漫畫出版] Drawn & Quarterly (蒙特婁) World War 3 Illustrated (紐約) Futuropolis (安古蘭) La Revue Dessinée (安古蘭) [獨立 出版／在地媒體] MONO KULTUR (柏林) G reenz.jp  (東京) [展場與獨立書店] ONLY FREE PAPER (東京)創辦人 火星之庭 (仙台) STRAND BOOKSTORE (紐約) Printed Matter (紐約) Little Paper Plane (舊金山) Owl Cave Books (舊金山) City Light (舊金山) Books Inc (舊金山) Librairie Drawn & Quarterly Bookstore (蒙特婁) Librairie Le Port De Tête (蒙特婁) Librairie Renaud Bray Inc (蒙特婁) Bookmarc (紐約) Brooklyn Art Library (紐約) MOMA PS1 (紐約) Lucky Eddie Hagaa (奧斯陸) Comic book library: Serieteket (奧斯陸) Spøk og Spenning (奧斯陸) Outland  (奧斯陸) Motto (柏林) Do You Read Me? (柏林) Renate Comic Library (柏林) Grober Unfug (柏林) Pro QM (柏林) Artwords Bookshop (倫敦) [藝術節] 42e Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême (安古蘭) The SICK Festival (布萊頓) [文化機構與公共空間] 仙台メディアテーク (仙台) KIITOデザイン・クリエイティブセンター神戸 (神戶) Kadist Art Foundation (舊金山) The Montreal Museum of Fine Arts (蒙特婁) NYU ...

[文化／藝術／ 在地出版] ペヨトル工房 (東京) 今野裕一 荒蝦夷 (仙台) クナウマガジン (帶廣) R & S Media (紐約) World War 3 Illustrated (紐約) MONO KULTUR (柏林) G reenz.jp (東京) [展場與獨立書店] Poster Hari’s Gallery (東京) Parabolica Bis (東京) TACO CHE (東京)　店長 numabooks／本屋B&B (東京)　出版策展人内沼晋太郎 manganight (東京)　社群介入與漫畫活動策畫山内康裕 ONLY FREE PAPER (東京)創辦人 Booklet Library (東京) 創辦人 UTRECHT (東京) VACANT (東京) 農文協 (東京) Village Vanguard (東京) 火星之庭 (仙台) 惠文社一乘寺店 (京都) STANDARD BOOKSTORE (大阪) STRAND BOOKSTORE (紐約) Printed Matter (紐約) Little Paper Plane (舊金山) Owl Cave Books (舊金山) City Light (舊金山) Books Inc (舊金山) Librairie Drawn & Quarterly Bookstore (蒙特婁) Librairie Le Port De Tête (蒙特婁) Librairie Renaud Bray Inc (蒙特婁) Bookmarc (紐約) Brooklyn Art Library (紐約) MOMA PS1 (紐約) Lucky Eddie Hagaa (奧斯陸) Comic book library: Serieteket (奧斯陸) Spøk og Spenning (奧斯陸) Motto (柏林) Do You Read Me? (柏林) ...

【公共空間 x 體驗設計 採訪速記】 今天採訪完KIITO（神戶設計創意中心）。果然就算放在全日本也極其稀奇。神戶市政府跟國家買下港邊百年歷史庫房改為創意中心，而且在專業委員會審議階段就提出服務對象不是藝術家或設計師這些專業者，而是整合全體市民，認為所有的人都有創造性，由市民角度來設立創意中心。 審議建議之後，由各方單位投案，最後由現在的經營企劃勝出。現在委管經營單位是由三個組織共同組成，由神戶市政府提供活動與修繕經費每年八千萬日幣，管理三年半。三個經營組織分別為館長芹沢高志的P3management（專業藝術策展公司）・副館長永田宏和的iop都市文化創造研究所（有許多社造專案經驗的空間規劃顧問公司，企劃主體）和神戶商工貿易中心共同事業體（算是工商協會吧，主要負責KIITO租賃空間營運管理）。 這棟建築建於1927年，過去是生絲出口品管中心。2008年神戶加入UNESCO創意城市網絡之後將這裡改自成新的創意據點，提供展演場地和進駐空間。 從市中心三宮車站走過去大概10分鐘，近海，周遭都是海關倉庫，很有駁二一帶氛圍。 加入聯合國教科文的創意都市網絡（這個得調查一下到底有啥好處，因為今天接待的工作人員說不出來）之後，陸陸續續有許多整合的措施出現。譬如市政府經營的design hub鼓勵創意產業領域工作者登錄資料與作品集，進而媒合資源和人才。市政府的創意城市行銷和傳統的拼觀光很不同，因為和鄰近京都大阪兩個歷史悠久的都市相比，神戶完全沒有話題。所以轉由設計這個更貼近日常生活的工作方式切入。此外，日本知識界有部分的人在觀念上很早就進入不同階段，「設計」早就已經不是強調產品或平面設計這種層次，而是一種更實際落實解決問題的工具和方法論。 為了具體將KIITO想要推廣的價值推廣落實在生活層面，在開館一年半之前就開始工作坊形式的長期專案（每期十堂課，2個月），內容從實際規劃未來KIITO內部的公共空間、防災的家常配備規劃提案、到發展專案形態的體驗設計活動原形，相當多元。這些原型後來經過專業者改良，有許多具體實踐變成KIITO的活動，我們看到針對高齡化議題的跨齡交流咖啡、兒童癌症醫院的生活空間規劃、針對兒童的設計與社會體驗工作周（包含飲食、建築和設計，飲食組的兒童直接和在地名店合作學習下廚，建築組的兒童要替飲食組的兒童設計餐廳，設計組的替店家設計宣傳品和招牌...

【公共空間 x 體驗設計 採訪速記】 今天二次拜會SSD，拿了歷年年報和一堆資料還有有趣的獨立雜誌S-meme。週日還有2013秋季學期發表會，相當期待。 1. SSD（Sendai School of Design 仙台設計學校），是一個非常特別的在地創意人才育成計劃。整個計劃源於東北大學培養的畢業生只有16%留在仙台在地就業，培養的人才大多離開，對於區域發展和高等教育投注的資源來說都很不利，因此東北大學工學院建築．都市研究所結合文部科學省（相當台灣教育部加文化部）和仙台市共同開設了SSD。 課程每次為期半年，完全免費，以專案導向學習的方式聚集創意產業（設計、程式、媒體、建築、編輯等）相關領域研究生和在地社會相關從業人士共同針對在地議題進行田調工作，並實際完成專案或製作原型。內容主要涵蓋五個專案導向學習工作室：媒體、環境、社會、界面（communication）、國際，可以依照個人興趣報名其中一個工作室參加徵選。課座講評老師從策展人、產品開發、行政、金融專業者等依據專案工作室年年更替，觸及面向相當廣。 這個計劃最主要的源頭是文部科學省的「社會系統改革與研究開發整合」推進政策，資金來源則是「區域再生人才創造據點」建構專款，為期五年。值得一查。快速掃過這個專款對日本各地扶持的專案，有很多名目都相當妙：從多文化共生推進師、食農師傅育成到里山大師培育⋯⋯不過這不是今天的重點。 東北大學是日本第三間帝國大學，僅次於東大和京大，是日本東北六縣最重要的大學之一。魯迅留日的時候的仙台醫學專門學校就是東北大前身。東北大學所在地仙台市則是東北地區最大城市，人口有106萬，311之後更是聯結鄰近災區復興計劃的大本營。SSD開始於2010年，開辦半年就遇到311，也讓它專案導向介入社會的身份變得更加特別。 根據SSD大頭目本江老師的說法，仙台雖然是東北最大城，但是在地卻沒有主要產業，大都是日本大企業的分公司。再者，仙台並沒有任何設計或藝術學院，然而從就業業種分析來看，從事創意產業的人數比例卻不輸大阪和福岡。網路時代許多創意工作者可以遠距承包東京等都會工作，所以回歸在地都市生活。但是與此同時更凸顯出在地沒有任何創意產業工作需求，在地的創意人才彼此也沒有橫向的網絡聯結，缺乏策展或製作人的角色籌劃更具產業規模的計劃，出現一種有人才卻搞不出東西的狀態。因為當代建築...

Today was really an exhausted day.  I could barely fall into sleep these 2 days but still waked up after 5 hours sleep and continued researching with the interviewees: 14:30 with FutureGov , a special digital service design consultancy working with local authorities; 17:00 with Laydeez do Comics , a femaie narration-oriented graphic novel community. The kitchen closed at 10:00, so I was driven to living room to work.  There are something silly things happening in morning television but I don't care.  Since I felt quite tensed and couldn't focus on the youtube interview of Dominic Compbell, the founder of FutureGov, I crawled around the table trying to do some stretch practices of KongFu.  I was drawn I was evaporated I was falling.  I was in London.  Actually I was used to be anywhere.  I got back into conscious. 12:40.  It's time to arrange all the information and copying them into hand-notes.  My temperature rose a little bit highe...

0108 10:30下機，轉搭巴士到市區換地鐵轉眼已經13:00。車上和丹麥文學少女聊當代詩人，丹麥散文詩似乎很有趣。承蒙大善人彭祖强接風，得以快速扒完馬來西亞飯盒就趕快跟Bristol西英格蘭大學（University of the West of England）永續規劃環境中心（Centre for Sustainable Planning and Environments）的Buser博士網路會。

我覺得大部份公共藝術和戶外裝置都很無聊。今天去 羅德島Providence採訪AS220 路過看到這個大黑板，是少數我很喜歡的作品。 跨領域苦戰半天慢慢整理自己拼湊的心得，對於專業人士來說應該破綻百出，但是就試著談一下我現在理解的脈絡吧。 體驗設計（experience design）、服務設計（service design）、互動設計（interactive design）、溝通設計（communication design）、包容性設計（inclusive design）、通用設計（universal design）或者更廣的社會設計（social design）⋯⋯在台灣，現在這些名詞主要都還是比較在駭客圈、網頁或APP設計和工業設計圈流傳，關鍵字主要包含使用者介面（user interface, UI）、使用者經驗（user experience, UX）、資訊視覺化（data visulization）或者最近超夯的設計思考（design thinking）。對我來說，接觸這些設計領域，和我剛剛開始接觸都市研究一樣，首先接觸到的都是一個相對封閉的專業圈子。在這裡很難看到文化圈的觀點，文化人也缺乏這些知識的入門方式與切入角度。

「 我想要出版我媽也會想要讀的書。」 Drawn & Quarterly 創意總監 Tom Delvin 笑呵呵說 右邊三個桌面與整面牆全是視覺文學 視覺文學（ Graphic Novel ）是近三十年來國際上興起的新文類。 80 年代，美國重要作家如 Art Spiegelman 等人脫離主流漫畫風格帶起獨立漫畫新浪潮。 2000 年前後，新世代作者接棒陸續創造叫好叫座的代表作，進而帶動主流閱讀市場，並在世界出版不景氣之下逆勢成長，德、英、荷、加等視覺敘事小國如雨後春筍陸續成立新銳出版社，而英美正規大型文學出版社也都開始投入經營。國際暢銷作品如奪下安古蘭金獸大獎，利用幽默筆調結合旅行報導的 《耶路撒冷微感受（ Jelusalem ）》 或者橫掃美國重要傳記類與漫畫獎項、蟬聯紐約時報暢銷榜並改編音樂劇的 《悲喜交家（ Fun Home ）》 都是經典例子。甚至日本漫畫作品翻譯到海外，只要目標為成人讀者，文學藝術性強烈，也都都被歸類到視覺文學的分類當中，譬如妖怪大師水木茂或者法國銷量比日本更高的國際大家谷口治郎。 他們的作品被視為是具備普遍性情感，而且感性知性深度兼備的文學大作。

Boite Noir（黑盒子）是蒙特婁一間相當驚人的影片租售店。起初我是被門口的周邊吸引，進去仔細一看，兩層樓的店面分類嚇死人！ 一樓依據國別和導演或知名演員進行分類，我第一次看到俄國片、波蘭片、東歐片、北歐片可以一一分別佔領獨立櫃面⋯⋯就不要提亞洲片區還有東南亞南亞蒙古日本台灣等細項，或者義德英法美等擁有輝煌電影史的生產大國排山倒海。地主國加拿大片的收藏也很多，魁北克甚至有專區一整牆五櫃！包含大家熟悉的Robert Lepage，Denys Arcand。 地下一樓更奇，除了CULT（還有特別設亞洲CULT，譬如周星馳）、驚悚、記錄、音樂劇等類型片區，動畫區的國際動畫大導專櫃也是讓人眼睛發亮，更炫的是竟然有一整櫃實驗電影！這間應該不是出租店，是路邊偶而出現的電影資料館吧！ 更多照片 看這裡 。

雖然 CITY LIGHTS 用整整一層樓放詩集看垮世代小說的場景很驚人，專門招收世界各地獨立雜誌編輯駐村的 KADIST ART FOUNDATION 極其酷炫，小清新北歐風又健康無比的庭園盆栽植物設計咖啡店 Lila B. Design 讓人心曠神怡，或者兼具漫畫藝廊空間清爽明亮的舊金山優質漫畫店 MISSION:COMICS & ART 讓人流連忘返，但是今天第一名應該還是這家相見恨晚而且剛好週一休業的少女心滿滿藝術書雜貨衣裳精品店 LITTLE PAPER PLANES SHOP + OWL CAVE BOOKS ！