UX Backpacker

許久沒辦翻書會了，雖然先前好像華文朗讀節也才帶一批世界各地視覺文學作品，但畢竟是講座，傳閱和聊天的時間太短，很不盡興。這週六，協同東南亞主題書店燦爛時光一起，把去年曼谷書展採訪，還有沿途旅行收集的一些好玩出版品一起翻出來大家讀。大家或許不清楚 泰國大學已經開始紛紛設立雜誌系 ，也不熟悉 泰國怎麼經營文化空間 ，更別說看泰國文學界怎麼報導視覺文學了！但只要大家對攝影、漫畫和編輯有興趣，歡迎大家來聚聚。 時間：10/24（六）15:30 地點： 燦爛時光 （新北市中和區興南路一段135巷1號） 活動網頁： https://www.facebook.com/events/1662848107261236/

過去幾千年談的文化是狹義的「文化藝術」，指的是有審美門檻有權威建置的雅文化（high culture），幾千年來都是隸屬於上層階級和宗教人士的高貴玩意，建築繪畫雕塑音樂....一般人只有逢年過節之類喜慶場合才有機會「看熱鬧」（表演藝術和公共建築之所以重要，其實是因為在印刷媒體出現之前，它是最容易看的熱鬧...還記得希臘戲劇和羅馬競技場嗎）。19世紀國族主義興起之後，又變成國家對外的形象代表，小說扮演著重要角色，而博物館、美術館、藝術節都是這時候出來的。 工業革命協同資本主義，讓複製性的媒體帶來更多樣化的大眾娛樂，譬如電影、報紙雜誌、漫畫、唱片....這些結合少數族群、民間習俗和類型喜好，慢慢發展出主流大眾文化／流行文化／低俗文化（mainculture／pop culture／low culture）的光譜和階級（這也可以解釋現在一些人為什麼要爭吵文言文的大腦架構）。 到了20世紀後半，民權運動、黑人平權、女性平權等等漸漸在世界各地變成普遍價值，社會科學的發展更重視小眾和弱勢階級，也帶來包容力更強的次文化（subculture）觀點。與此同時，大眾文化隨著電視等大眾媒體發展，翻轉變得對社會更有影響力，就出現後現代與解構權威的討論，覺得沒有絕對的權威，每種文化都有其珍貴之處。就在這時候，聯合國等等才開始設置國際公約，保存各式各樣的文化覺得沒有優劣，人類的不同智慧都該保存（譬如比較極端的 A片著作權的例子 ）....在這種尊重不同選擇和生活模式的價值觀普及變成新的標準或權威之後，每個人的「生活」即使是再普通不過的生活，才被納入當成一種文化... 日子總是一直在過，但是就娛樂和消費和資本主義來說，文化扮演的角色和社會看待的定義越來越廣。 但是金錢在不同層次的文化討論上是有很大差別的，在「文化藝術」層次，藝術節博物館學院藝廊還是保留了菁英美學評價權力...和巨大的金錢流動。 在大眾文化層次，娛樂陶冶心性其實和生產消費成本直接有關，這點只要看出版史就知道了，直到19世紀，書都還是非常昂貴的，義務教育也才剛剛開始，閒書是非常少的，並不會被當成「娛樂」（變成娛樂之後，維吉妮亞吳爾芙也就開罵了）。 在文化沒有優劣的價值平等層次，事實上，現在明明價值還是有階級的，看非文化遺產最清楚，泰國大家把它視為新興創意產業國，他重視的是有經濟效應可以創造就業的家具設...

（全文首刊於 《台灣建築》2015 2月號 ） 大概因為這期有藤森照信談丹下健三的演講整理，博客來相當熱賣，有機會的朋友們可以找來讀讀呦。 如今台灣政府討論「文化空間」的時候，多半打著「創意經濟」的口號追求營利收益，卻無創意經濟的實質，對於建構上下游產業鏈完全沒有任何具體對策。進而引發「觀光地景」以及「文化資產出租」兩種現象。松山文創園區、台中歌劇院、古蹟標租⋯⋯問題已經一一讓人難以忽視。 那麼，我們該往哪裡前進呢？讓我們看看全球最強的在地型文化空間 AS220 的例子。 任何文化空間的成立，背後都必定有一個基本的價值目標。由於當代的文化從狹義的「文化藝術」延伸拓展到社會學廣義討論的「人類所有的精神與物質活動產出」，對於文化的定義也受各個地方的社會、經濟、政治現況影響，出現許多認知上的落差。因此，想要討論文化空間的公共性，我們一定得從背後的動機，也就是主事者的「文化決策」開始談起。如此一來，才有可能判斷這個文化空間的成效符不符合原本的目標。更進一步，也才有可能討論空間的「公共性」是什麼。 兩套不同的價值系統 製造業外移、失業率升高、全球化經濟分工促使許多工業國家政府必須面對產業轉型的問題。為了解決社會與經濟的變化，「創意經濟」被視為諸多解決方案之一。許多國家都以英國工黨於1990年代末提出的「創意經濟」作為模範，希望效法英國政府的政策方向與產業發展模式，台灣也不例外。 工黨上台後，面對製造業崩解、產業出走的處境力求轉型，開始盤點全國產業結構，1998年推出創意產業盤點報告（The Creative Industries Mapping Document），確認英國的在地產業狀況之後，才確定要發展創意產業。所謂產業，指的是具備上下游生產鍊的整體生態系，從研發設計、生產製造到行銷物流全盤都必須包含在一起思考，這樣才有可能提供更多工作機會。 然而，當我們回顧英國提出的報告，我們會發現「文化多樣性」並不在產業報告的關心範圍。此外，以報告中的音樂項目為例，特別註記教育與訓練如同購買樂器，並不包含在「總產值」、「消費者支出」甚至「就業人口」的統計範圍。這似乎可以解釋，在經濟發展導向的產業路線中，推廣教育不能作為「產值」，反而算是開銷與投資的「支出」。白話的說法就是：推廣教育要花錢，沒辦法創造真正的產值。...

A.三個問題 佩佩說， 如果不要老是看國外案例像是AS220或者仙台媒 體中心， 我們在台灣可以找到像是什麼比較接近的例子，這激起了我的思緒。 首先我想到三個問題，想要尋找台灣的例子必須先面對的是， 我們站在什麼基準上做比較？ 1.全面配套的營運模式 各個專業領域原本就有其專屬的空間，譬如老人照護會有安養中心， 舉辦戲劇演出會有劇場， 因為這些空間設計的機能必須符合基本需求（即使有時候不太好用） ，而且各個專業領域本來就有其需要。所以，當我們想要討論這種空間的公共性，差異可能主要在於營運模式。 營運模式牽涉到政策、資金來源、市場規模、 價值觀和社會紋理等等， 所以本來就不可能剛好找到一模一樣的例子。 譬如說：仙台讓一般人擁有策展的能力， 和NGO合作策劃社會參與而非標榜美學的展，打破審美／ 知識的階級感，加上開放時間與服務的各種配套， 所以吸引更多一般對藝文不感興趣的人也可以進來使用。 仙台媒體中心是公營展館，AS220是經營藝文空間的NGO， 太陽會菖蒲學園是民營社福單位，他們營運背景都完全不同， 但是都是從自己原本的專業領域擴充，透過新的理念／ 營運模式服務到原本這種空間不該／不會服務的人， 所以才會讓人感覺和傳統的公營展館、藝文空間、社福單位不同， 進而出現「公共感」。 2.規模的差異 擴充，代表規模變大，空間的多元與複合可能性也會跟著增加。 以仙台媒體中心來說， 這棟7層樓的公共展館裡面至少容納了四個既有機構， 只是它打破這些機構整合在一起，加上新的經營模式和中心思想， 所以才會出現公共性。所以規模本身也會是一個問題， 台灣要先找到相同規模的單位， 才有辦法討論是否具備複合式應用的機能。不然羽量級對重量級， 本來沒有辦法對等齊觀。如果台灣不可能找到同等規模的機構（ AS220有三棟樓、仙台有七層樓一整棟、 菖蒲學園裡面有四個工房三個店還有居住和展覽工作區）， 那麼縮小規模就會減少機能，遑論複合式應用。 3.是誰的公共 「公共性」這個詞有其不精準之處。原本公營展館、 藝文空間就是一般所謂的「公共空間」，讓人來玩來逛來租用， 社福機構服務弱勢，具有明確的社會福利機能， 服務可以負擔得起的一般大眾，因此他們原本就已經都具備「 公共性」。那麼，是什麼讓這些機構看起來如此不同？ 不同真的就代...

這個週末有一場相當有趣的當代都市空間國際論壇。除了日本社造界的紅人山崎亮親自前來演講之外，韓國與台灣幾個從在地脈絡出發經營空間的團隊也會分別從現實經驗和地方紋理的角度發表喔。這回Visual Backpacker也有受邀發表一段，試著從先前幾次國際案例的採訪分享，整理出台灣可以怎麼經營下一步的文化空間，歡迎舊雨新知來玩～  活動時間｜2014年11月09日（日）09:00-17:00 　　　　　2014年11月10日（一）14:00-18:00 活動地點｜空軍總部舊址 鋁廳（仁愛路三段55號） 交通方式｜捷運忠孝新生站3號出口，步行5分鐘 　　　　　捷運忠孝復興站2號出口，假日免費接駁車 　　　　　捷運大安森林公園站6號出口，步行10分鐘 主辦單位｜臺北市都市更新處 執行單位｜經典工程顧問有限公司 協力單位｜雋永Ｒ不動產、崔媽媽基金會、學聯不動產資訊顧問有 限公司、信義房屋、中華民國物業管理經理人協會、臺北市建築開發商業同業公會、中華民國不動產開發商業同業公會全國聯合會 報名網址｜ http://goo.gl/2CKGJw

  a.TK Park 今天參訪SHOCK又增一樁，見識到比TCDC更厲害的位於Central World百貨公司頂樓的TK Park @ CentralWorld（Thailand Knowledge PARK）。這個巨大的閱覽中心是一間獨立的機構，百貨公司樓層櫃位將它分類成Edutainment，除了雜誌、漫畫以及堪比地區公共圖書館等級的大量館藏之外，大致可以分成幾區： 1.櫃檯服務區：除了入會和服務咨詢之外，還包含自動借還書系統！ 2.東協知識區：東協已然變成泰國隨處可見的未來發展方向，外交部出了圖文東協十國的各種有趣入門，Kit-Kat巧克力可以出東協各國卡通人物包裝、手作雜誌可以出東協各國服飾娃娃編織包，TK Park則有相當驚人的東協十國知識專書閱讀室！ 3.靈感啟發區：藏有大量時尚、設計、建築相關圖鑑與攝影集，類似TCDC定位 2.兒童探險區：專為兒童規劃的雙層閱覽室 3.多媒體使用區：重點是這裡和圖書館不同，會光明正大提供電動，並且還會舉辦動漫影展！ 4.音樂影音區：除了大量樂譜、圖鑑、按照管樂、弦樂、歌唱等分類的藏書以及相關音樂雜誌之外，電腦還內建了相當驚人地聆聽資料庫，最酷的是真的有人直接在裡面練吉他！現場還有電子琴可以彈 5.電腦學習區：包含大量應用軟體教學影片光碟、程式語言以及iPad APP開發等學習書 6.寧靜自修區：相對隔離的閱覽空間，搭配巨大的桌面可以用 先前採訪曼谷重要文化據點The Reading Room, Bangkok的時候，聽到他們推薦TK PARK還半信半疑，到了現場才真的覺得整體氣氛和TCDC完全不同。除了大量的學生在裡面自習之外，親子檔、文青、中年人、雙手捧一大堆時尚雜誌的婦人⋯⋯族群組成相當多元，相較於TCDC的菁英氣息，這裡更有針對不同使用者進行空間規劃設計的用心。 先前聽曼谷在地文化人談TCDC認為太貴，只服務特定族群的時候有點衝擊。TCDC的學生年費是600，外國人年費要3600，外國人第一次拜訪憑護照可以免費進入一次，之後若是要進入就一定要加入會員支付年費。 相較之下，TK PARK25歲以下或65歲以上一年100，成人200，有護照非泰國公民是年費400。單次造訪可以申請1 day pass，一次只要20元！真的是相當親民。 造訪官網之後，才發現原來T...

看到網路有人回應 「世界上根本沒有文創」 這篇文章的時候竟然提到羅斯福新政可以說是比英國更早的代表，好像值得研究查證一下。 新政當中最有名的藝術相關政策之一，是藝術公共就業計劃（Public Works of Art Project），因為這個包含大量壁畫，和塗鴉有點關係所以我一直記得。不過整個背景有個更大的Federal Project Number One包含了作家計劃、歷史記錄計劃、劇場計劃、音樂計劃和美術計劃。這是羅斯福第二次新政當中最大的計劃。過去我對新政的概念比較是政府扮演最終的買家，就像作十大建設的概念來作文化公共建設，藉此提供工作機會給藝術界人士。基本上是專案，沒有建立產業。或許細讀新政條文之後才知道會不會有更多驚喜。 另一個值得繼續接著談的是，文章當中其實有提到各國政府主管的文化，其實是狹義的文化「藝術」。這個藝術直接牽涉到審美的決定權與價值，在多元文化的時代，社會價值觀對於「文化」的概念已經不那麼偏狹。把妹可以有把妹文化，鄉民可以有鄉民文化，戀童可以有戀童文化，過去不登大雅之堂的各種生活與族群都浮上檯面。然而我們可以清楚意識到，他們並不真的享有同等的社會地位與資源分配。站在社會學和經濟學的觀察角度，該怎麼討論他們？他們和產業的關係又是什麼？感覺也是很有趣的另一篇文章。

匆匆逃離昂貴的挪威，在丹麥哥本哈根跨年過一天，又搭巴士前往柏林⋯⋯如今想想真是恍如隔世。 去年運氣很好拿到了補助，而今年又有機會實際受邀擔任補助的評審，對於補助資源有一些延伸想法。 台灣的補助制度名目相當多，但是多半是獨立單項的個案。撒錢到各個項目培育了一群傑出的人，但是平常卻沒有人才庫的整理與後續配套，相當可惜。有些人專業是行政策劃、有些是創作、有些是出版，不知是否有機會建立橫向的串聯網絡，可以讓大家更容易找到優秀的合作對象呢？ 甚至，政府或國藝會是否可以做更完整的配套。比照日本神戶（世界創意都市網絡）、仙台（文部科學省在地創意產業人才培育專案SSD）、或者英國倫敦google campus那樣，將政府相關領域專案優先媒合人才參與呢？ 這樣國家花費的資源就不會只停留在個人一次性的補助格局，而可以替國家或國藝會建立更大更廣的人才庫與工作網絡，長遠而言效益才會累積。 日本創意都市網絡： http://ccn-j.net/ 神戶design hub： http://www.kobe-designhub.net/register/ 仙台ＳＳＤ： http://sendaischoolofdesign.jp/ 倫敦Google Campus： https://www.campuslondon.com/

雖然已經看過 nippon.com 或者 korea.net 這種以八到九種國際語言，背後由NGO日本財團或政府韓國文化體育觀光部對外做國家文化推展的恐怖網路雜誌，今天看到首爾市政府在中國微博上有 中文官方博客 還是讓我大大震驚。

讀 這篇 談韓國都更法令演進的好文，想到可以對照正在看的2013考察韓國創意都市報告： 首爾參加UNESCO創意都市網絡當中， Seoul Art Space Sindang (新堂)段落提到：韓国認為以住宅再開發為主軸的地方發展沒有未來可言。因此政策轉向文化空間活化（近郊Fanhattan新市鎮計劃保持11年間凍結狀態）。 SASS是60年代興建的地下商店街，引進藝術家進駐企圖吸引觀光但是失敗，因為藝術家重視自己的創作時間也不喜歡有觀光客在周遭晃來晃去。週六的藝術體驗吸引人潮，但是對在地經濟沒有幫助，後 來轉型變成針對和商場空間有關的商人子女孩有鄰近社區小孩的社造型藝術活動。因為SASS沒有硬體施工經費，媒合進駐藝術家替進駐商家設計招牌或共同合作裝修場地，舉辦藝術節，讓商家和藝術家有共同感。反而慢慢發展出在地的藝術節和活動。 SASS沒有預算也不提供直接行政直接支援，但是在活動或耗材方面會有間接資源，並且以徵選方式「免費」提供選上的藝術家一年使用權。現在每年流動率大概是50%，因為沒有補助預算，所以以協助藝術家工會開發產品自立為下階段目標。是首爾唯一以舊有公共市場活化的案例，但類似的空間現在首爾有11個。目標雖然是「支援藝術家」和「發展在地經濟」，但是這是兩難（這部分一如我觀察到的世界沒有文創理論）。 另一點重點可以注意的是首爾文化基金會提到隨著市長轉換，創意都市／設計首爾的主軸轉向和市民合作。首爾設計基金會也提到「公共（建設）設計」轉向以社會福利為主軸的「市民設計」。設計基金會主要目標當中除了產業發展之外，也著重用設計解決都市問題。這點也非常令我感興趣。 ． 日本創意都市網絡 參訪製作的 2013考察韓國創意都市報告 （首爾設計基金會段落的一些細節也很驚人，譬如市民運動出身的新市長停止前任市長的興建歌劇院計劃改成市民農園） ．首爾中止失敗近郊新市鎮開發計劃可參見 這則2012新聞 （英文） ．另外可以參見比較從文化教育和表演藝術角度觀察的 空間觀點

一、世界上根本沒有文創 說到台灣當今文化發展，可以說是一團混亂。創意產業（creative industry）、文創產業（cultural and creative industry）、文化產業／文化工業（cultural industry）、內容產業（content industry）、知識經濟（knowledge economy） ⋯⋯ 台灣在名詞上的曖昧與混淆，其實對國家整體發展造成很多傷害。不僅讓人搞不清楚文化藝術和文創的關係是什麼，更重要的是，大家該往哪裡去？整體有限資源如何有效分配？也變成迷糊仗。我們看到流行音樂產業拿補助廣受抨擊，看到以經濟效應和產值評估藝文團體的矛盾糾結，為什麼會如此，還是必須追本溯源，從定義開始。 當我這幾年陸續前往世界12國走訪100多個機構、展館與活動之後，我想可以從全世界的現況概略將文化發展相關營運單位分成兩大類：Ａ創意經濟、Ｂ文化教育。 Ａ創意經濟 創意經濟的代表，大家通常會舉英國1997工黨發展推廣的創意產業（creative industry）作為例子。顧名思義，創意經濟的目的是「經濟」，也就是發展真正能夠獲得收益、增加就業機會的相關領域。英國以投資核心新興產業、創新產品內容與行銷方式，以詳細統計提出產值總量與全球地理分布數據，讓保守黨信服工黨可以不用搞資本產業累積的老路線而可以振興經濟發展。 工黨上台之後開始盤點全國創意產業產值，1998年推出創意產業盤點報告（The Creative Industries Mapping Document）才確定新的經濟發展方向，用全面的數字證明並調整經濟路線。我想到日本仙台設計學校也是如此做基本功，盤點在地就業人口結構之後，才確定仙台要針對內容產業進行在地人才培育。 台灣？有任何人做過任何可信的調查嗎？ 我們可以舉1998年報告中 音樂產業的調查PDF全文 做例子。 看看報告，我們發現有幾點值得進一步提問。報告中唯二提到的音樂類型是搖滾流行和古典（主要呈現於現場表演的收益），因為他們夠大，因此其他民俗、爵士、實驗等等都不在列，或許間接顯示的是文化多樣性並不在產業報告的關心範圍之中？另一個問題是，在附註當中，教育與訓練如同購買樂器等等，並不包含在「總產值」、「消費者支出」甚至「就業人口」的統計範圍。因此我們是...

[漫畫出版] Drawn & Quarterly (蒙特婁) World War 3 Illustrated (紐約) Futuropolis (安古蘭) La Revue Dessinée (安古蘭) [獨立 出版／在地媒體] MONO KULTUR (柏林) G reenz.jp  (東京) [展場與獨立書店] ONLY FREE PAPER (東京)創辦人 火星之庭 (仙台) STRAND BOOKSTORE (紐約) Printed Matter (紐約) Little Paper Plane (舊金山) Owl Cave Books (舊金山) City Light (舊金山) Books Inc (舊金山) Librairie Drawn & Quarterly Bookstore (蒙特婁) Librairie Le Port De Tête (蒙特婁) Librairie Renaud Bray Inc (蒙特婁) Bookmarc (紐約) Brooklyn Art Library (紐約) MOMA PS1 (紐約) Lucky Eddie Hagaa (奧斯陸) Comic book library: Serieteket (奧斯陸) Spøk og Spenning (奧斯陸) Outland  (奧斯陸) Motto (柏林) Do You Read Me? (柏林) Renate Comic Library (柏林) Grober Unfug (柏林) Pro QM (柏林) Artwords Bookshop (倫敦) [藝術節] 42e Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême (安古蘭) The SICK Festival (布萊頓) [文化機構與公共空間] 仙台メディアテーク (仙台) KIITOデザイン・クリエイティブセンター神戸 (神戶) Kadist Art Foundation (舊金山) The Montreal Museum of Fine Arts (蒙特婁) NYU ...

[文化／藝術／ 在地出版] ペヨトル工房 (東京) 今野裕一 荒蝦夷 (仙台) クナウマガジン (帶廣) R & S Media (紐約) World War 3 Illustrated (紐約) MONO KULTUR (柏林) G reenz.jp (東京) [展場與獨立書店] Poster Hari’s Gallery (東京) Parabolica Bis (東京) TACO CHE (東京)　店長 numabooks／本屋B&B (東京)　出版策展人内沼晋太郎 manganight (東京)　社群介入與漫畫活動策畫山内康裕 ONLY FREE PAPER (東京)創辦人 Booklet Library (東京) 創辦人 UTRECHT (東京) VACANT (東京) 農文協 (東京) Village Vanguard (東京) 火星之庭 (仙台) 惠文社一乘寺店 (京都) STANDARD BOOKSTORE (大阪) STRAND BOOKSTORE (紐約) Printed Matter (紐約) Little Paper Plane (舊金山) Owl Cave Books (舊金山) City Light (舊金山) Books Inc (舊金山) Librairie Drawn & Quarterly Bookstore (蒙特婁) Librairie Le Port De Tête (蒙特婁) Librairie Renaud Bray Inc (蒙特婁) Bookmarc (紐約) Brooklyn Art Library (紐約) MOMA PS1 (紐約) Lucky Eddie Hagaa (奧斯陸) Comic book library: Serieteket (奧斯陸) Spøk og Spenning (奧斯陸) Motto (柏林) Do You Read Me? (柏林) ...

【公共空間 x 體驗設計 採訪速記】 今天二次拜會SSD，拿了歷年年報和一堆資料還有有趣的獨立雜誌S-meme。週日還有2013秋季學期發表會，相當期待。 1. SSD（Sendai School of Design 仙台設計學校），是一個非常特別的在地創意人才育成計劃。整個計劃源於東北大學培養的畢業生只有16%留在仙台在地就業，培養的人才大多離開，對於區域發展和高等教育投注的資源來說都很不利，因此東北大學工學院建築．都市研究所結合文部科學省（相當台灣教育部加文化部）和仙台市共同開設了SSD。 課程每次為期半年，完全免費，以專案導向學習的方式聚集創意產業（設計、程式、媒體、建築、編輯等）相關領域研究生和在地社會相關從業人士共同針對在地議題進行田調工作，並實際完成專案或製作原型。內容主要涵蓋五個專案導向學習工作室：媒體、環境、社會、界面（communication）、國際，可以依照個人興趣報名其中一個工作室參加徵選。課座講評老師從策展人、產品開發、行政、金融專業者等依據專案工作室年年更替，觸及面向相當廣。 這個計劃最主要的源頭是文部科學省的「社會系統改革與研究開發整合」推進政策，資金來源則是「區域再生人才創造據點」建構專款，為期五年。值得一查。快速掃過這個專款對日本各地扶持的專案，有很多名目都相當妙：從多文化共生推進師、食農師傅育成到里山大師培育⋯⋯不過這不是今天的重點。 東北大學是日本第三間帝國大學，僅次於東大和京大，是日本東北六縣最重要的大學之一。魯迅留日的時候的仙台醫學專門學校就是東北大前身。東北大學所在地仙台市則是東北地區最大城市，人口有106萬，311之後更是聯結鄰近災區復興計劃的大本營。SSD開始於2010年，開辦半年就遇到311，也讓它專案導向介入社會的身份變得更加特別。 根據SSD大頭目本江老師的說法，仙台雖然是東北最大城，但是在地卻沒有主要產業，大都是日本大企業的分公司。再者，仙台並沒有任何設計或藝術學院，然而從就業業種分析來看，從事創意產業的人數比例卻不輸大阪和福岡。網路時代許多創意工作者可以遠距承包東京等都會工作，所以回歸在地都市生活。但是與此同時更凸顯出在地沒有任何創意產業工作需求，在地的創意人才彼此也沒有橫向的網絡聯結，缺乏策展或製作人的角色籌劃更具產業規模的計劃，出現一種有人才卻搞不出東西的狀態。因為當代建築...

首刊於《藝術收藏+設計 國際中文版》74期 2013年11月號。 春天梯田注水最美，我是夏天去的，只好網路借圖獻寶 １搭上電車去朝聖 通向越後妻有的列車不像火車，比較像是長途巴士。日本將這種車稱之為一人電車（one man car），車廂只有一兩節。這些列車停靠的車站往往沒有任何站員，就像公車候車亭，每停一站，駕駛還會起身站到零錢櫃前收錢跟你問好。站著面對面打招呼的時候，就算搞不清楚車資距離付錢手忙腳亂，只要司機皺眉一個微笑，悠緩的氣氛也會自然而然沉澱下來。鄉間副線這樣的一人電車很多，軟墊長椅順著窗沿像捲筒衛生紙一樣舒舒服服展開。卸下大背包，懶懶望著窗外，其實很有大學時代從台北南下返家的情調。從東京穿越日本阿爾卑斯山到達日本海側，中途會經過無數山洞，列車竄出林間進站的時候，看見谷間的城鎮豁然鋪開，情緒隨即和視野一齊拉大不知不覺興奮起來。車停好好張望，發現四周空盪，這才想到為什麼車站在山上卻不是在市中心。還來不及反應，車又動了。

0108 10:30下機，轉搭巴士到市區換地鐵轉眼已經13:00。車上和丹麥文學少女聊當代詩人，丹麥散文詩似乎很有趣。承蒙大善人彭祖强接風，得以快速扒完馬來西亞飯盒就趕快跟Bristol西英格蘭大學（University of the West of England）永續規劃環境中心（Centre for Sustainable Planning and Environments）的Buser博士網路會。

我覺得大部份公共藝術和戶外裝置都很無聊。今天去 羅德島Providence採訪AS220 路過看到這個大黑板，是少數我很喜歡的作品。 跨領域苦戰半天慢慢整理自己拼湊的心得，對於專業人士來說應該破綻百出，但是就試著談一下我現在理解的脈絡吧。 體驗設計（experience design）、服務設計（service design）、互動設計（interactive design）、溝通設計（communication design）、包容性設計（inclusive design）、通用設計（universal design）或者更廣的社會設計（social design）⋯⋯在台灣，現在這些名詞主要都還是比較在駭客圈、網頁或APP設計和工業設計圈流傳，關鍵字主要包含使用者介面（user interface, UI）、使用者經驗（user experience, UX）、資訊視覺化（data visulization）或者最近超夯的設計思考（design thinking）。對我來說，接觸這些設計領域，和我剛剛開始接觸都市研究一樣，首先接觸到的都是一個相對封閉的專業圈子。在這裡很難看到文化圈的觀點，文化人也缺乏這些知識的入門方式與切入角度。

筆記幾件和農和食有關的事情 之一：韓國最近幾年在國際推韓國菜，想像日本菜一樣建立飲食影響力和品牌 之二：美國有些義大利餐廳有「義大利認證」，食材等需要全部義大利進口，似乎菜色種類等也有一些規範，這非強制規範，但是背後好像有義大利政府 之三：泰國菜越南菜在很多地方開花（但日本很少），但台菜並沒有真的被當成一種菜系經營過（眷村菜也只是內銷的概念） 之四：台灣東西好吃是很多外國人的具體經驗，這趟也遇到紐約編輯稱讚可能是亂吃完全不會失敗的國家，但更強的焦點應該是「素食」的可能性 參見公視：http://www.pts.org.tw/taiwantaste/

文化和教育一樣是基礎建設，要和英國系統的創意產業和創意都市論述分開。創意城市論述可參見 鄭惠文精要的整理 。基本上文創產業這個概念是台灣自己拼湊的四不像，有興趣的人可以自行GOOGLE。 國家經濟背景和扶植大型財團的操作等可能也要列入考慮，如果用重點國家研究單一產業，或許比較可以看到縱深。

動畫產業雜誌《Anime Busience》 新創刊，貞本義行以《AKIRA》為主題替第二期繪製封面。 卷頭特輯大談現在的新熱門話題，動漫產業與地方活化（主要是觀光刺激經濟），已經跨出單純的單一產業了。專訪京都國際漫畫博物館研究員伊藤遊的時候，也有針對這個議題談，然而並不完全如表面上看起來那麼光鮮。現在大量討論，也是因為日本陷入轉型困境，希望透過一些點狀的案例研究是否可以複製經驗創造新商機。 不過在NewType銷量跌剩1/3，animestyle也陷入苦戰的現在，能夠有人投入新的動畫雜誌（更何況是從產業面切入）真是讓人又開心又擔憂阿。 夏天採訪兩位動畫雜誌總編輯，現在除了動畫深入研究者和死忠動畫迷之外，其實已經沒人買雜誌了……可能要讀過才知道就產業面來說有沒有可能出現一本動畫界的商業周刊。