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2001年，仙台媒體中心正式落成開放。這塊建地原本是一個公車轉運站，如今川流不息的不再是轟轟作響的載具，而是都市裡流動的媒體＝訊息＝溝通。籌備委員會以磯崎新為首，期待這棟建築超越藝文機構，融入市民未來的日常生活，而伊東豐雄打造了一個內部不做任何隔間的玻璃方塊，透過嶄新的結構呼應這樣的使用想像。從身心不便、資訊落差、到人與人之間的代溝，這個空間想要超越一切的障礙，將文化的公共想像徹底打開。 （picture by Alberto Buzzola） （首刊於 《經典》雜誌204期 ，2015年7月號） （收錄於 《想望家園：台灣永續的參考藍圖》 ） 阿嬤在世最後幾年，鄉下老宅開始動工改建。對於他們戰前出生的老人家來說，眼見台灣經濟起飛，古厝卻沒有跟著升級樓房，榮耀似乎就是少了那麼一點。我不知道興建樓房是爸爸還是阿嬤的主意，但是對於我和妹妹來說，缺了護龍的合院好像也一起抹消了返鄉的童年。面對矗立的水泥透天樓房，我們沒血沒淚沒感情。 然而過年期間，我們還是陪伴在阿嬤身邊，以樓房借景拍了兩年全家福。 阿嬤走後，老爸嚷嚷想要把新建的透天厝變成阿嬤美術館。全家人都把這當成是一個不有趣的玩笑。家醜家訓家俗氣端上檯面，究竟想給誰看？新修的建築讓我們感覺失去記憶，而遺物入主廳堂，越鄭重越像喜劇。 為什麼效果相反呢？難道是因為透天厝不是札哈．哈蒂或者王澍做設計？還是因為阿嬤的農具和口頭禪不夠文藝小清新？就策展來說，如何找到觀點來呈現庶民其實是一個相當有意思的主題，為什麼老爸出手就不行？老實說，當時的我並沒有辦法思考這些。我只是猶豫究竟該逆流而上窺探更多家族故事，還是該關閉自己以免繼承誇張的多愁善感，皺著眉頭，不知該對誰生氣。 大家迷戀的只是倉庫 「對一個民族來說，圖書館是什麼東西？大家說圖書館很重要，為什麼重要？你有想過嗎？」 清水先生的聲音將我喚醒。他是 仙台媒體中心 主任策展人，聲音和身材一樣溫柔寬厚。由於曾經在香港進修，說話像DJ打碟一樣，不時中日夾雜彈出意料之外的熟悉。 「應該是收藏大家的記憶⋯⋯吧？」我回過神來，囁嚅回答。 「對，就是這樣，厲害。國家的記憶。譬如先前發生3.11，所有的事物都消失了。古老的記憶若是消失，現在創造的記憶就更重要。」 我暗忖不愧是日本！可以從這麼本質的地方思考問題。這就是台灣和日本...

許久沒辦翻書會了，雖然先前好像華文朗讀節也才帶一批世界各地視覺文學作品，但畢竟是講座，傳閱和聊天的時間太短，很不盡興。這週六，協同東南亞主題書店燦爛時光一起，把去年曼谷書展採訪，還有沿途旅行收集的一些好玩出版品一起翻出來大家讀。大家或許不清楚 泰國大學已經開始紛紛設立雜誌系 ，也不熟悉 泰國怎麼經營文化空間 ，更別說看泰國文學界怎麼報導視覺文學了！但只要大家對攝影、漫畫和編輯有興趣，歡迎大家來聚聚。 時間：10/24（六）15:30 地點： 燦爛時光 （新北市中和區興南路一段135巷1號） 活動網頁： https://www.facebook.com/events/1662848107261236/

（全文首刊於 《台灣建築》2015 2月號 ） 大概因為這期有藤森照信談丹下健三的演講整理，博客來相當熱賣，有機會的朋友們可以找來讀讀呦。 如今台灣政府討論「文化空間」的時候，多半打著「創意經濟」的口號追求營利收益，卻無創意經濟的實質，對於建構上下游產業鏈完全沒有任何具體對策。進而引發「觀光地景」以及「文化資產出租」兩種現象。松山文創園區、台中歌劇院、古蹟標租⋯⋯問題已經一一讓人難以忽視。 那麼，我們該往哪裡前進呢？讓我們看看全球最強的在地型文化空間 AS220 的例子。 任何文化空間的成立，背後都必定有一個基本的價值目標。由於當代的文化從狹義的「文化藝術」延伸拓展到社會學廣義討論的「人類所有的精神與物質活動產出」，對於文化的定義也受各個地方的社會、經濟、政治現況影響，出現許多認知上的落差。因此，想要討論文化空間的公共性，我們一定得從背後的動機，也就是主事者的「文化決策」開始談起。如此一來，才有可能判斷這個文化空間的成效符不符合原本的目標。更進一步，也才有可能討論空間的「公共性」是什麼。 兩套不同的價值系統 製造業外移、失業率升高、全球化經濟分工促使許多工業國家政府必須面對產業轉型的問題。為了解決社會與經濟的變化，「創意經濟」被視為諸多解決方案之一。許多國家都以英國工黨於1990年代末提出的「創意經濟」作為模範，希望效法英國政府的政策方向與產業發展模式，台灣也不例外。 工黨上台後，面對製造業崩解、產業出走的處境力求轉型，開始盤點全國產業結構，1998年推出創意產業盤點報告（The Creative Industries Mapping Document），確認英國的在地產業狀況之後，才確定要發展創意產業。所謂產業，指的是具備上下游生產鍊的整體生態系，從研發設計、生產製造到行銷物流全盤都必須包含在一起思考，這樣才有可能提供更多工作機會。 然而，當我們回顧英國提出的報告，我們會發現「文化多樣性」並不在產業報告的關心範圍。此外，以報告中的音樂項目為例，特別註記教育與訓練如同購買樂器，並不包含在「總產值」、「消費者支出」甚至「就業人口」的統計範圍。這似乎可以解釋，在經濟發展導向的產業路線中，推廣教育不能作為「產值」，反而算是開銷與投資的「支出」。白話的說法就是：推廣教育要花錢，沒辦法創造真正的產值。...

  a.TK Park 今天參訪SHOCK又增一樁，見識到比TCDC更厲害的位於Central World百貨公司頂樓的TK Park @ CentralWorld（Thailand Knowledge PARK）。這個巨大的閱覽中心是一間獨立的機構，百貨公司樓層櫃位將它分類成Edutainment，除了雜誌、漫畫以及堪比地區公共圖書館等級的大量館藏之外，大致可以分成幾區： 1.櫃檯服務區：除了入會和服務咨詢之外，還包含自動借還書系統！ 2.東協知識區：東協已然變成泰國隨處可見的未來發展方向，外交部出了圖文東協十國的各種有趣入門，Kit-Kat巧克力可以出東協各國卡通人物包裝、手作雜誌可以出東協各國服飾娃娃編織包，TK Park則有相當驚人的東協十國知識專書閱讀室！ 3.靈感啟發區：藏有大量時尚、設計、建築相關圖鑑與攝影集，類似TCDC定位 2.兒童探險區：專為兒童規劃的雙層閱覽室 3.多媒體使用區：重點是這裡和圖書館不同，會光明正大提供電動，並且還會舉辦動漫影展！ 4.音樂影音區：除了大量樂譜、圖鑑、按照管樂、弦樂、歌唱等分類的藏書以及相關音樂雜誌之外，電腦還內建了相當驚人地聆聽資料庫，最酷的是真的有人直接在裡面練吉他！現場還有電子琴可以彈 5.電腦學習區：包含大量應用軟體教學影片光碟、程式語言以及iPad APP開發等學習書 6.寧靜自修區：相對隔離的閱覽空間，搭配巨大的桌面可以用 先前採訪曼谷重要文化據點The Reading Room, Bangkok的時候，聽到他們推薦TK PARK還半信半疑，到了現場才真的覺得整體氣氛和TCDC完全不同。除了大量的學生在裡面自習之外，親子檔、文青、中年人、雙手捧一大堆時尚雜誌的婦人⋯⋯族群組成相當多元，相較於TCDC的菁英氣息，這裡更有針對不同使用者進行空間規劃設計的用心。 先前聽曼谷在地文化人談TCDC認為太貴，只服務特定族群的時候有點衝擊。TCDC的學生年費是600，外國人年費要3600，外國人第一次拜訪憑護照可以免費進入一次，之後若是要進入就一定要加入會員支付年費。 相較之下，TK PARK25歲以下或65歲以上一年100，成人200，有護照非泰國公民是年費400。單次造訪可以申請1 day pass，一次只要20元！真的是相當親民。 造訪官網之後，才發現原來T...

進擊的巨人源於曼谷大皇宮！ 1. 這回居住的地方是曼谷捷運新發展的街區，昭披耶河更下游的吞武里。若是要和臺北類比，這個區塊相當像捷運新通車的新莊。 第一天來，就為路邊攤無比好吃但是價差奇大感到驚訝，一碗超好吃的肉羹麵叫價35，但是也可以吃一道220的砂鍋大頭蝦。這區晚上非常安靜，沿街店面與住家外裝飾許多劍獅、八卦鏡、元天上帝（此地很多道教神不知是否海外華人族裔的語音差異，漢字書寫會不一樣）等避煞什物，甚至有人掛「合眾平安」的燈籠。商家藥行中文相當常見，直覺像是香港店招風格，只是英文全換成泰文。 吞武里和大家常談的舊城區（考山路與大皇宮一帶）一樣，都是鄰河的舊區，歷史上更是曼谷遷都河左岸之前的城市原址。先前看到朱拉隆功大學國際設計建築學程和紐約The New School還有布宜諾斯艾利斯大學一起做河岸貧窮社區田調，就馬上想到臺北，這次真正親身走訪，更覺得有不少經驗可以直接和萬華還有大稻埕作對照。 2. 先前曾經在台灣找到唯一一本真的有文化觀點的旅遊散文（很可惜，誠品敦南店所有泰國旅遊書裡面只有日本人這本有點韻味）讀到曼谷的泰國人有80%都是有華人血統的泰國人，這點在路邊攤結賬的時候更是明顯，小販會說中文的出乎意料多，而且不是臨時學招攬觀光客那種。因為臨近就有傳統市場，看到商號從布店、藥店到商行都不乏中文出現，某種意義上似乎印證了這個日本編輯歐吉桑的說法。 如今，曼谷國際機場的標示已經全面標上中文，大皇宮週邊也出現許多口操中文的無牌導覽員（我猜）。觀光點的中國團客也就罷了，或許因為觀光真的夠發達，走在路上很像去京都或倫敦遊逛，到處都會聽見有人說中文。去東方文華喝咖啡的時候，甚至遇到台灣人在曼谷辦婚禮（婚紗是在台灣拍的，賓客口音是台灣腔）。姑且不論北東協怎麼發展，或者泰國和中國簽訂雙邊戰略夥伴，從生活面來看，中文在這裡感覺非常自然的和泰語、英語、日語並存，連我住的青旅老闆祖母都有華人血統。 3. 吞武里住處外50公尺就是傳統市場，出到大路，就是90年代重慶北路或者高雄鹽埕區的情調。傳統市場週邊相當有意思。泰國是全世界觀光流量明列前茅的觀光大國，一般人習於見到觀光客，小販也多少可以用簡單英文對答與結賬，但沒有印度的油滑氣，也沒有香港的不耐煩。我努力辨認泰文菜單上的太文字，一邊用新學的破爛泰文點菜，一邊訝異於飲食攤位出乎意外乾淨。 這...

不知不覺，回國開始針對這個題材有機會受邀分享幾次。陸陸續續有些記錄，想在這裡稍作整理。 基本上分享會內容以去年冬季龍應台文化基金會贊助的思想地圖專案為主，結合採訪和台灣在地案例做比較。簡單版的摘要介紹可以看 這裡 ，詳細的結案報告書全文可以參見 這裡 。 【影片】 台灣關鍵研究小組月會周到地做了影片記錄上傳，不過到目前為止，每場都會因為時間關係調整架構篇幅，或者依照觀眾反應增減案例和投影片。應該還可以談得更清晰、更親切。 感謝Che Wei Liu針對這場發表做的現場速記： 1) 文創應分為【創意經濟】，【文化教育】，兩者邏輯完全不同 2) 【創意經濟】：源自1990年代英國工黨政策，製造業外移為背景，需要新的經濟型態，不僅看產值，更檢視開銷與投資，操作上有業種策略取捨，整合該產業鏈上下游，投身於國際貿易競爭情境，就是產業政策，跟文化實在無關 / ex 甄寰傳，北歐就不會投資音樂產業 3) 【文化教育】：從文藝復興時代以降，政權用於鞏固統治正當性的文宣與教化之用途，近代民族國家形成之後可視為，文化的公共建設。著重於多樣性，異質，保存，實驗，甚至能夠創造新價值內涵，不以營利產值為衡量 / ex小劇場，文學，古蹟 4) 為什麼 [文化] 與 [都市發展] 走的越來越近？》房地產包裝與地域特色形塑，吸引階級消費 / ex 六本木之丘與森美術館，臺中歌劇院與豪宅群，倫敦東區文藝閒暇消費地景 5) 另一種可能：【同樂城市】 特質 (一)溝通 communicable / 日本仙台多媒體藝術中心 特質 (二)平價 affordable / 美國羅德島州 AS220 藝文聚落 --- 清大彭明輝回應： 1) 當代人潮特質：〝跟著大家走〞。所以應把握〝為什麼來？〞，以及〝停留駐足的理由〞。 2) 台灣農村轉型的幾個要點：與美澳相比屬於超小農 0.2公頃農地/人，兼業農，應使農村多元化，城鄉距離短，提高農村人口存款能力。 3) 製造業內部以自動化為優先精進的方向，不會提高就業人口。製造業已經做完人類所需要的一切需求。必須有國際尺度的串聯與公共政策轉型，來面對製造業的議題，是否允許製造業大量運用能源，不會增加就業，到底要製造什麼，等課題。 4) 衍偉所考察的案例，其實都是把，【產業】與【文化】搭建勾聯...

雖然已經看過 nippon.com 或者 korea.net 這種以八到九種國際語言，背後由NGO日本財團或政府韓國文化體育觀光部對外做國家文化推展的恐怖網路雜誌，今天看到首爾市政府在中國微博上有 中文官方博客 還是讓我大大震驚。

讀 這篇 談韓國都更法令演進的好文，想到可以對照正在看的2013考察韓國創意都市報告： 首爾參加UNESCO創意都市網絡當中， Seoul Art Space Sindang (新堂)段落提到：韓国認為以住宅再開發為主軸的地方發展沒有未來可言。因此政策轉向文化空間活化（近郊Fanhattan新市鎮計劃保持11年間凍結狀態）。 SASS是60年代興建的地下商店街，引進藝術家進駐企圖吸引觀光但是失敗，因為藝術家重視自己的創作時間也不喜歡有觀光客在周遭晃來晃去。週六的藝術體驗吸引人潮，但是對在地經濟沒有幫助，後 來轉型變成針對和商場空間有關的商人子女孩有鄰近社區小孩的社造型藝術活動。因為SASS沒有硬體施工經費，媒合進駐藝術家替進駐商家設計招牌或共同合作裝修場地，舉辦藝術節，讓商家和藝術家有共同感。反而慢慢發展出在地的藝術節和活動。 SASS沒有預算也不提供直接行政直接支援，但是在活動或耗材方面會有間接資源，並且以徵選方式「免費」提供選上的藝術家一年使用權。現在每年流動率大概是50%，因為沒有補助預算，所以以協助藝術家工會開發產品自立為下階段目標。是首爾唯一以舊有公共市場活化的案例，但類似的空間現在首爾有11個。目標雖然是「支援藝術家」和「發展在地經濟」，但是這是兩難（這部分一如我觀察到的世界沒有文創理論）。 另一點重點可以注意的是首爾文化基金會提到隨著市長轉換，創意都市／設計首爾的主軸轉向和市民合作。首爾設計基金會也提到「公共（建設）設計」轉向以社會福利為主軸的「市民設計」。設計基金會主要目標當中除了產業發展之外，也著重用設計解決都市問題。這點也非常令我感興趣。 ． 日本創意都市網絡 參訪製作的 2013考察韓國創意都市報告 （首爾設計基金會段落的一些細節也很驚人，譬如市民運動出身的新市長停止前任市長的興建歌劇院計劃改成市民農園） ．首爾中止失敗近郊新市鎮開發計劃可參見 這則2012新聞 （英文） ．另外可以參見比較從文化教育和表演藝術角度觀察的 空間觀點

[漫畫出版] Drawn & Quarterly (蒙特婁) World War 3 Illustrated (紐約) Futuropolis (安古蘭) La Revue Dessinée (安古蘭) [獨立 出版／在地媒體] MONO KULTUR (柏林) G reenz.jp  (東京) [展場與獨立書店] ONLY FREE PAPER (東京)創辦人 火星之庭 (仙台) STRAND BOOKSTORE (紐約) Printed Matter (紐約) Little Paper Plane (舊金山) Owl Cave Books (舊金山) City Light (舊金山) Books Inc (舊金山) Librairie Drawn & Quarterly Bookstore (蒙特婁) Librairie Le Port De Tête (蒙特婁) Librairie Renaud Bray Inc (蒙特婁) Bookmarc (紐約) Brooklyn Art Library (紐約) MOMA PS1 (紐約) Lucky Eddie Hagaa (奧斯陸) Comic book library: Serieteket (奧斯陸) Spøk og Spenning (奧斯陸) Outland  (奧斯陸) Motto (柏林) Do You Read Me? (柏林) Renate Comic Library (柏林) Grober Unfug (柏林) Pro QM (柏林) Artwords Bookshop (倫敦) [藝術節] 42e Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême (安古蘭) The SICK Festival (布萊頓) [文化機構與公共空間] 仙台メディアテーク (仙台) KIITOデザイン・クリエイティブセンター神戸 (神戶) Kadist Art Foundation (舊金山) The Montreal Museum of Fine Arts (蒙特婁) NYU ...

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【公共空間 x 體驗設計 採訪速記】 今天採訪完KIITO（神戶設計創意中心）。果然就算放在全日本也極其稀奇。神戶市政府跟國家買下港邊百年歷史庫房改為創意中心，而且在專業委員會審議階段就提出服務對象不是藝術家或設計師這些專業者，而是整合全體市民，認為所有的人都有創造性，由市民角度來設立創意中心。 審議建議之後，由各方單位投案，最後由現在的經營企劃勝出。現在委管經營單位是由三個組織共同組成，由神戶市政府提供活動與修繕經費每年八千萬日幣，管理三年半。三個經營組織分別為館長芹沢高志的P3management（專業藝術策展公司）・副館長永田宏和的iop都市文化創造研究所（有許多社造專案經驗的空間規劃顧問公司，企劃主體）和神戶商工貿易中心共同事業體（算是工商協會吧，主要負責KIITO租賃空間營運管理）。 這棟建築建於1927年，過去是生絲出口品管中心。2008年神戶加入UNESCO創意城市網絡之後將這裡改自成新的創意據點，提供展演場地和進駐空間。 從市中心三宮車站走過去大概10分鐘，近海，周遭都是海關倉庫，很有駁二一帶氛圍。 加入聯合國教科文的創意都市網絡（這個得調查一下到底有啥好處，因為今天接待的工作人員說不出來）之後，陸陸續續有許多整合的措施出現。譬如市政府經營的design hub鼓勵創意產業領域工作者登錄資料與作品集，進而媒合資源和人才。市政府的創意城市行銷和傳統的拼觀光很不同，因為和鄰近京都大阪兩個歷史悠久的都市相比，神戶完全沒有話題。所以轉由設計這個更貼近日常生活的工作方式切入。此外，日本知識界有部分的人在觀念上很早就進入不同階段，「設計」早就已經不是強調產品或平面設計這種層次，而是一種更實際落實解決問題的工具和方法論。 為了具體將KIITO想要推廣的價值推廣落實在生活層面，在開館一年半之前就開始工作坊形式的長期專案（每期十堂課，2個月），內容從實際規劃未來KIITO內部的公共空間、防災的家常配備規劃提案、到發展專案形態的體驗設計活動原形，相當多元。這些原型後來經過專業者改良，有許多具體實踐變成KIITO的活動，我們看到針對高齡化議題的跨齡交流咖啡、兒童癌症醫院的生活空間規劃、針對兒童的設計與社會體驗工作周（包含飲食、建築和設計，飲食組的兒童直接和在地名店合作學習下廚，建築組的兒童要替飲食組的兒童設計餐廳，設計組的替店家設計宣傳品和招牌...

首刊於《藝術收藏+設計 國際中文版》74期 2013年11月號。 春天梯田注水最美，我是夏天去的，只好網路借圖獻寶 １搭上電車去朝聖 通向越後妻有的列車不像火車，比較像是長途巴士。日本將這種車稱之為一人電車（one man car），車廂只有一兩節。這些列車停靠的車站往往沒有任何站員，就像公車候車亭，每停一站，駕駛還會起身站到零錢櫃前收錢跟你問好。站著面對面打招呼的時候，就算搞不清楚車資距離付錢手忙腳亂，只要司機皺眉一個微笑，悠緩的氣氛也會自然而然沉澱下來。鄉間副線這樣的一人電車很多，軟墊長椅順著窗沿像捲筒衛生紙一樣舒舒服服展開。卸下大背包，懶懶望著窗外，其實很有大學時代從台北南下返家的情調。從東京穿越日本阿爾卑斯山到達日本海側，中途會經過無數山洞，列車竄出林間進站的時候，看見谷間的城鎮豁然鋪開，情緒隨即和視野一齊拉大不知不覺興奮起來。車停好好張望，發現四周空盪，這才想到為什麼車站在山上卻不是在市中心。還來不及反應，車又動了。

首刊於 《藝術收藏+設計 國際中文版》72期 2013年9月號 。 建築迷們對於 仙台媒體中心 或許早已熟悉不過，但也就僅止於「他是伊東豐雄的作品」這種硬體層面。對於伊東提及媒體中心的未來性、「媒體的便利商店」等營運方向云云，往往只停留在聽聽口號的程度。我們對於究竟是誰在策畫、誰在營運、裡面到底在做些什麼？真的是毫無頭緒。這次有幸拜訪主任策展人清水有先生，希望能帶領大家深入看看這間展館究竟在變什麼把戲。

這棟建築建於1927年，過去是生絲出口品管中心。2008年神戶加入UNESCO創意城市網絡之後將這裡改自成新的創意據點，提供展演場地和進駐空間。 從市中心三宮車站走過去大概10分鐘，近海，周遭都是海關倉庫，很有駁二一帶氛圍。 昨天採訪完橫尾忠則當代館過去已經傍晚，近期又沒有大活動，所以沒碰上什麼人可以聊天。但是從館內DM觀察，最近除了藝文展演，比較特別的是中心近期系列講座主題是『防災+社區營造+觀光』，和神戶危機管理室合作，針對市中心正要設置的海嘯告示資訊看板進行公開論壇工作坊，除了防災之外，讓它在日常生活中具備更多功能。政府最後會跟據這個論壇整理的討論結果來進行設計。  神戶KIITO ，和 仙台媒體中心 一樣，完全是超乎想像的公共利用。從針對高齡化議題作參與式設計發展出跨齡咖啡，針對小朋友進行避難體驗夏令營，帶領外行民眾進行編輯工作坊從內容企劃一直到印刷流程作出個人媒體，或者針對陷入瓶頸的年輕設計師進行工作坊對設計師這職業重新進行再設計……一切活動與空間使用方式都不是松菸或華山那種開店營運收錢邏輯。 神戶這個加入聯合國教科文組織創意都市網絡的城市是這樣在作閒置空間活化，想像的是未來的生活，相較之下台北標榜自己申請到世界設計之都真的是貽笑大方。 一樓無印良品生活實驗室的展場邊上，一個中年男子屏氣凝神坐在用矮櫃半隔開的大房間另一側盯著茶壺冥想。我實在好奇不過，聊聊天不知不覺採訪完負責人高橋孝治先生。這是無印第一個和公部門合作的進駐計劃，不僅設置常駐企劃工作室，還針對神戶日常俗民生活進行在地考察策展。這個展覽源頭是台灣無印分公司的 found muji企劃 （ 國際官網 、 台灣官網 ），不但收集台灣常民設計用品策展，還批了一批到日本八大城市分店巡迴展示銷售！ 此外，高橋先生也以無印身分協助神戶在地全日本第一座小兒癌症醫院規劃室內所有生活用品與家具，讓這些小朋友更有日常家居感，不會感覺身在醫院，而無印也以生產成本價提供。現在他每周二三在東京作產品設計，其餘時間則和神戶策劃新的有趣企劃。

注意玻璃門上的警告牌，這間記念館會有熊從森林來參觀。 本來來花卷是來逛一個小小的Art Brut美術館 るんびにい美術館 （這個小展兩位作者都以災後作主題，非常驚訝。我很喜歡 水沼久直 的作品，用色的想像力真的是非比尋常），沒想到是宮澤賢治老家，大概就像前天逛 塩釜長井勝一美術館 沒想到會遇到松尾芭蕉的奧之細道。 宮澤賢治紀念館鄰近是一個博物館群，主要分兩區： 一區是花卷市博物館（現在在展北齋漫畫展）和宮澤賢治童話村（應該是遊樂場性的展示學習遊戲空間，我沒空進去看）。 另一區是山上一小片森林包圍著 宮澤賢治紀念館 和 宮澤賢治伊哈托夫館 。兩個館中間有著森林步道和根據宮澤賢治生前的設計圖打造的兩座花壇。再深入一點，還有 新渡戶稻造記念館 （這位很早期的世界人、農學家、教育家和台灣很有關係，曾在日治時期來台灣任官，對台灣糖業有重大影響）。

什麼地方會讓安西水丸（插畫家）、系井重里（廣告創意總監）、鶴見俊輔（戰後日本哲學大家）、丸尾末廣（另類漫畫教主）、赤瀨川原平（前衛藝術家）、水木茂（妖怪漫畫大師）、鈴木清順（藝術電影大導）、筒井康隆（科幻實驗小說大家）、南伸坊（插畫裝幀設計師）、吳智英（漫畫文藝評論家）、唐十郎（小劇場前衛導演）、四方田犬彥（比較文學家）、吉田戰車（無厘頭漫畫家）、杉浦日向子（江戶風俗研究家）……紛紛供稿齊聚一堂？ 那就是漫畫編輯之神長井勝一。今天我總算到神的故鄉，看過神的美術館了。這還不算那一整面《ガロ》之牆，《少女樁》彩稿原稿，還有諸多漫畫名家齊聚一堂的巨大簽名牆。看到拓植義春《紅色的花》獲得美國電視艾美獎最佳戲劇節目（Outstanding Achievement in Fiction Programming）獎狀，看到辰巳芳裕寫著：「長井啊，等等啊，我就快去找你啦。」這位影響日本漫畫多樣可能性的傳說中的角色，就像藝術圈的重要節點瀧口修造一樣，至今台灣還沒有什麼人曉得吧。