跳到主要內容

[日本.帶廣]到底有什麼好玩?


昨晚剛到找不到有什麼便宜吃食,在大街上逛來逛去就見一堆穿浴衣的女孩三三兩兩在清冷的路上走。這個清冷不只是形容辭,是真的有點凍人的15度。好不容易遇見一間便利商店,就看人潮像驅光的昆蟲一樣嗡嗡鑽進去聚著不走。我才在想那些在路上走的人大概閒著也是閒著,夜裡沒地方去又沒有文化活動打發時間,人生就只能這樣在路上,每天都在路上,這樣從早到晚在路上晃來晃去走到成年就比任何小清新都更瀟灑了。

不知為何,路上幾乎完全沒車,不過也才八點,大街就像是巨大的廣場彷彿台灣午夜三點的景況。偷窺一下路邊稍有人氣的日式餐廳和連印度人也會嚇一跳的咖哩店,實在打不起興趣。便利商店成人雜誌區前聚著一大批人和小孩,我想說到底在看什麼好康,沒想到原來裡面是廁所,想必跟著排隊的媽媽和咬手指的男孩們應該不是意猶未盡就是汗流浹背吧。


遠方有著聲響。巨大沙坑一樣的一片圍起來的大空地裡面擺滿戶外桌椅,大家都在喝啤酒,舞台上沒有人但是音樂是那種有點鬆又不會太鬆的輕搖滾。仔細一看門口標著oo啤酒節,裡面擺著一排攤位在賣燒烤和霜淇淋,就我這趟逛日本夜市的經驗,結論是貴,沒有什麼真的好吃。吃一吃感覺自己的心臟肝臟也跟著那些串烤一樣越縮越小令人心碎。從頭到尾逛完之後你會懷疑自己人生至今究竟為何淪落至此。

繞了幾個block,遠遠看到摩斯。出來到現在還沒碰過速食,姑且一吃。

摩斯裡面看雜誌比較有趣的還是SLOW,看到先前一期作雪的在地利用與新經濟。先從日本最小的雪祭開始報一個人口銳減全校不到十人的小學,整個社區如何自己辦雪祭。接著談雪中競走大賽,雪仗生存大賽。然後進入正題,談某小城每年除雪就要花日幣三億,結果用雪來發展低溫保鮮技術,在維持濕度的狀態陰乾比曬乾的味道更好,可以用在果菜花卉,甚至有個品牌叫作雪中米。而夏日節能用雪也可以做不一樣的室內空氣循環,很多地方政府都有在地雪庫可以補充。最後有帶到低溫科學研究所的研究雪結晶的教授收尾。雖然內容有趣,但現在的企劃和過去相比真的是比較報導,少了詩意。


時裝雜誌亂翻一通,看起報紙。在地頭版在談的是今年同期因為日本對泰國開放免簽,整個夏天同期觀光客上升70%,但是在地觀光業者說沒有感覺。一來是城內旅館負載力不夠有活動時一下就住滿,二來是帶廣沒有什麼可以把觀光客留下來的大型吸引力。這樣下去在品牌形象上會讓帶廣變成一個過境城市,將來大家都只是過一夜就走不會留下。而這讓我想起台灣。

台灣目前最強無可取代的吸引力還是自然環境,從熱帶到溫帶,從峽谷到海岸,更別說離島隔絕出現的蝴蝶鳥類生物等等特殊生態。而全台灣最古老的也不是名勝古蹟,而是司馬庫斯、森林博物館或福山植物園那些千百年巨木。

另一個和自然環境相關的是氣候孕育的食材(蔬菜水果海鮮)與飲食文化。我去年在歐洲各大都市作菜辦桌一圈就有強烈的感覺,台灣人重吃愛吃講究吃,但卻沒有好好珍惜自己的食物安全和服務品質變成全世界廚藝大國,這是很奇怪的事情。更進一步,也沒有像伊斯坦堡、加爾各答、或曼谷那樣發展出文化觀光廚房,反而都是貴婦教室在教日式義式法式料理。

我在帶廣感受到像高雄一樣既簇新又空洞的氣氛,一方面是因為缺乏文化活動,二來就是整個城市沒有焦點。雖然我不覺得角色代言就是最好的作法,不過這樣一想,確實連這個日本大多觀光都市都有發展的在地角色都沒有,真的是非常樸素的地方。然而看看越後妻有的狀況,就算有大地藝術祭人還是一樣向外走,吸引人潮和如何經營在地生活終究處理的問題不太一樣……

留言

這個網誌中的熱門文章

[日本]東京第二周角川接力賽

周末除了去超市買菜都待在家裡趕工安排日後行程和採訪問題,這段時間生活密度真是太高。結果弄到今天早上出門都搭上地鐵才發現沒帶採訪問題,又匆匆折回家,好在提早出發沒遲到,看來在東京還是劫難重重啊。

阿里阿德涅的線──破解波赫士的敘事迷宮

失明是個屏蔽。 ──James Woodall,《博爾赫斯書鏡中人》 追思夢想與回憶往事能有什麼區別? ──Jorge Luis Borges,《博爾赫斯口述.書籍》 一、故事的開始 「紀錄聲音的機器開始轉動了,所有的聲音都成為一種全新的可能,音樂不再只是抽象的旋律。把日式庭園中竹筒的水滴和敲擊放慢一萬倍,我們就聽到虛空之中,有巨大的牛車走過,車輪個個有十層樓高,從我們的耳蝸輾進鼓膜,一步一步踩過大腦的聽覺區塊,我們可以感覺到水珠緩緩拉長順應著地心引力發芽,尖端漸漸膨脹長大,像是外星人頭上的天線,我們聽到天線伸長的聲音像巨輪沉重地壓過時間……」 2004年春天的一個禮拜一,wolfenstein帶了絕版的《波赫士詩文集》給我。他和我剛上完聲音藝術,一路聊回宿舍。這是一門有趣的課。當磁帶開始出現,人類又增加了一種文明的法寶,從此以後,人類可以開始「驅使」世界上所有的聲音,不僅是彈指呼喚,而且還可以扭曲改造伸縮變速,未來主義者高呼:「機械的出現,讓摩登生活出現了前所未見的噪音,從此以後,噪音將會凌駕旋律,成為新時代的音樂標準!」這種對於技術的狂熱和班雅明在〈攝影小史〉裡所呈現的理想主義一樣,是工業革命浪漫的末代幻想,他們彷彿看到了Jules Verne呼喚的未來世界。透過鏡頭,人類獲得了另一種眼睛,現在人類獲得了另一種耳朵。自古以來,和所有的藝術創作領域相反,音樂一直保持著抽象的狀態在發展。它不像希臘埃及繪畫從人類的視野出發,慢慢走向畢卡索和康丁斯基純粹的顏色和形狀。中國發展了可居可遊的圖像世界,還有文人畫追逐意境不求肖真的筆墨,但是圖畫的主題即使是那麼接近心靈世界,終究還是一種「世界的再現」。對康丁斯基來說,顏色和形狀在畫面上的排列和構圖,就像是音樂,純粹的音樂。音樂被當成是抽象概念的極致,自古以來,就和數學邏輯脫不了關係,我們馬上可以從希臘時代聯結到古典主義的Bach,還有哥德式教堂精密的共鳴艙。 「有趣的是,Borges並不喜歡音樂。」我說。由於我在網路上大肆宣揚傳教的關係,wolfenstein那時候也開始感染波赫士病毒,他身為一個物理系的聲音創作狂熱份子,對於波赫士〈通天塔圖書館〉那種大魄力的開篇(宇宙,它的名字是圖書館,哇靠真屌)還有小說中迷人的思考推演可以說是五體投地。「我沒有辦法接受卡...

[日本.仙台]Sendai School of Design採訪速記

【公共空間 x 體驗設計 採訪速記】 今天二次拜會SSD,拿了歷年年報和一堆資料還有有趣的獨立雜誌S-meme。週日還有2013秋季學期發表會,相當期待。 1. SSD(Sendai School of Design 仙台設計學校),是一個非常特別的在地創意人才育成計劃。整個計劃源於東北大學培養的畢業生只有16%留在仙台在地就業,培養的人才大多離開,對於區域發展和高等教育投注的資源來說都很不利,因此東北大學工學院建築.都市研究所結合文部科學省(相當台灣教育部加文化部)和仙台市共同開設了SSD。 課程每次為期半年,完全免費,以專案導向學習的方式聚集創意產業(設計、程式、媒體、建築、編輯等)相關領域研究生和在地社會相關從業人士共同針對在地議題進行田調工作,並實際完成專案或製作原型。內容主要涵蓋五個專案導向學習工作室:媒體、環境、社會、界面(communication)、國際,可以依照個人興趣報名其中一個工作室參加徵選。課座講評老師從策展人、產品開發、行政、金融專業者等依據專案工作室年年更替,觸及面向相當廣。 這個計劃最主要的源頭是文部科學省的「社會系統改革與研究開發整合」推進政策,資金來源則是「區域再生人才創造據點」建構專款,為期五年。值得一查。快速掃過這個專款對日本各地扶持的專案,有很多名目都相當妙:從多文化共生推進師、食農師傅育成到里山大師培育⋯⋯不過這不是今天的重點。 東北大學是日本第三間帝國大學,僅次於東大和京大,是日本東北六縣最重要的大學之一。魯迅留日的時候的仙台醫學專門學校就是東北大前身。東北大學所在地仙台市則是東北地區最大城市,人口有106萬,311之後更是聯結鄰近災區復興計劃的大本營。SSD開始於2010年,開辦半年就遇到311,也讓它專案導向介入社會的身份變得更加特別。 根據SSD大頭目本江老師的說法,仙台雖然是東北最大城,但是在地卻沒有主要產業,大都是日本大企業的分公司。再者,仙台並沒有任何設計或藝術學院,然而從就業業種分析來看,從事創意產業的人數比例卻不輸大阪和福岡。網路時代許多創意工作者可以遠距承包東京等都會工作,所以回歸在地都市生活。但是與此同時更凸顯出在地沒有任何創意產業工作需求,在地的創意人才彼此也沒有橫向的網絡聯結,缺乏策展或製作人的角色籌劃更具產業規模的計劃,出現一種有人才卻搞不出東西的狀態。因為當代建築...