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許久沒辦翻書會了，雖然先前好像華文朗讀節也才帶一批世界各地視覺文學作品，但畢竟是講座，傳閱和聊天的時間太短，很不盡興。這週六，協同東南亞主題書店燦爛時光一起，把去年曼谷書展採訪，還有沿途旅行收集的一些好玩出版品一起翻出來大家讀。大家或許不清楚 泰國大學已經開始紛紛設立雜誌系 ，也不熟悉 泰國怎麼經營文化空間 ，更別說看泰國文學界怎麼報導視覺文學了！但只要大家對攝影、漫畫和編輯有興趣，歡迎大家來聚聚。 時間：10/24（六）15:30 地點： 燦爛時光 （新北市中和區興南路一段135巷1號） 活動網頁： https://www.facebook.com/events/1662848107261236/

[漫畫出版] Drawn & Quarterly (蒙特婁) World War 3 Illustrated (紐約) Futuropolis (安古蘭) La Revue Dessinée (安古蘭) [獨立 出版／在地媒體] MONO KULTUR (柏林) G reenz.jp  (東京) [展場與獨立書店] ONLY FREE PAPER (東京)創辦人 火星之庭 (仙台) STRAND BOOKSTORE (紐約) Printed Matter (紐約) Little Paper Plane (舊金山) Owl Cave Books (舊金山) City Light (舊金山) Books Inc (舊金山) Librairie Drawn & Quarterly Bookstore (蒙特婁) Librairie Le Port De Tête (蒙特婁) Librairie Renaud Bray Inc (蒙特婁) Bookmarc (紐約) Brooklyn Art Library (紐約) MOMA PS1 (紐約) Lucky Eddie Hagaa (奧斯陸) Comic book library: Serieteket (奧斯陸) Spøk og Spenning (奧斯陸) Outland  (奧斯陸) Motto (柏林) Do You Read Me? (柏林) Renate Comic Library (柏林) Grober Unfug (柏林) Pro QM (柏林) Artwords Bookshop (倫敦) [藝術節] 42e Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême (安古蘭) The SICK Festival (布萊頓) [文化機構與公共空間] 仙台メディアテーク (仙台) KIITOデザイン・クリエイティブセンター神戸 (神戶) Kadist Art Foundation (舊金山) The Montreal Museum of Fine Arts (蒙特婁) NYU ...

[文化／藝術／ 在地出版] ペヨトル工房 (東京) 今野裕一 荒蝦夷 (仙台) クナウマガジン (帶廣) R & S Media (紐約) World War 3 Illustrated (紐約) MONO KULTUR (柏林) G reenz.jp (東京) [展場與獨立書店] Poster Hari’s Gallery (東京) Parabolica Bis (東京) TACO CHE (東京)　店長 numabooks／本屋B&B (東京)　出版策展人内沼晋太郎 manganight (東京)　社群介入與漫畫活動策畫山内康裕 ONLY FREE PAPER (東京)創辦人 Booklet Library (東京) 創辦人 UTRECHT (東京) VACANT (東京) 農文協 (東京) Village Vanguard (東京) 火星之庭 (仙台) 惠文社一乘寺店 (京都) STANDARD BOOKSTORE (大阪) STRAND BOOKSTORE (紐約) Printed Matter (紐約) Little Paper Plane (舊金山) Owl Cave Books (舊金山) City Light (舊金山) Books Inc (舊金山) Librairie Drawn & Quarterly Bookstore (蒙特婁) Librairie Le Port De Tête (蒙特婁) Librairie Renaud Bray Inc (蒙特婁) Bookmarc (紐約) Brooklyn Art Library (紐約) MOMA PS1 (紐約) Lucky Eddie Hagaa (奧斯陸) Comic book library: Serieteket (奧斯陸) Spøk og Spenning (奧斯陸) Motto (柏林) Do You Read Me? (柏林) ...

這趟在日本感受到與訪問到的關於次文化的提問也很有趣。照《夜想》總編輯今野裕一的看法，次文化的歸類似乎讓這種表現形式失去新意，加上商業收編之後，整個變成一種消費的類型。Span Art Gallery主人種村品麻也表示從90年代之後書店的次文化櫃漸次減少，思考的濃度也沖淡成為趣味性，雖然他還是在經手看來「另類」的丸尾末廣等創作者，但感覺實質上次文化已經消滅。而就創作面來說，重要另類書店TACO che老闆中山亞宮小姐也覺得如今大家習以為常，也不需要標榜自己是否地下、小眾或另類，如果自己蓄意去追求這些標籤反而相當無聊。就日本來看，整個二十年似乎像是在等待新時代的高潮一樣憂鬱。Zine、Art Book、Mini Comi、Free Paper……雖然有著內容傾向的差異，但就獨立出版本身來看，並沒有更新。Booklet Library的美籍菲律賓裔負責人Evita說：「獨立出版會流行，不正是因為經濟崩潰嗎？就是因為門檻低，正規的經營方式又越來越死氣沉沉，所以才會顯現出這裡最有活力。」 然後我們看到林易澄在The Wall談秋田昌美。思考台灣怎麼面對。 （引自 “IS ANY NOISE BAND EXSIST IN TAIWAN?” ——遲到二十年的秋田昌美台北演出 ） 不像破爛節跟後工業祭，佈滿各式各樣的可能性，那時聽眾連噪音是什麼都沒概念，國外演出者帶來的是全然陌生的衝擊。在今天次文化已經分門別類一一歸檔，即便是前衛音樂圈指標性的秋田昌美，也可以貼上噪音的標籤，找到它在系譜中的位置。王福瑞說：「那時候資訊貧乏，不是主流的都歸類到次文化，現在資訊發達，你上網就有個底知道是什麼，大家看得太多，次文化的影響力就減弱了。」 然而也就在這裡，當我們帶著聆聽噪音的準備來到現場，卻發現這些資訊跟身體感受的差異，認知到在CD與youtube之外的東西，重新察覺那無法被記錄與複製的現場體驗，這時，噪音音樂便再一次成為無法歸類的事物，也才真正成為此地此刻的一部分。 聲音的藝術已經被送入美術館，而日常的噪音又被我們的聽覺過濾，「只有透過現場演出，讓噪音成為一個劇場，才能逼使觀眾去直面它。」張又升這麼說。「過了二十年，很多東西該清楚的都清楚了。清楚之後，你才會知道自己是真的需要噪音，還是只是把噪音當成一種對體制造反的情緒出口。」當一切的分類都已確立，如果我們在Merzbo...

more pictures 早上拜會完第一間日本綜合媒體出版集團Media Factory，頓時覺得台灣根本談不上什麼媒體集團，自製能力實在相差太遠了。此外也正實過去讀到的資料，日本幾乎所有漫畫雜誌就算實賣六成都還是賠錢的，刊物本身完全是宣傳品，要靠裡面每部作品達到15000本以上銷量才有可能打平。台灣幾十年來漫畫界都是作假的，以後不要再聽信誰喊辦雜誌培養漫畫作者了，這不是傻B搞不清楚狀況就是別有居心想跟政府撈錢。 訪談頭昏眼花，下午去ZINE和獨立出版freepaper重鎮澀谷PARCO名店 Only  Free Paper 看到相當多有趣的免費刊物。如今出版門檻低，但我們還是不能忘記初衷：刊物是對話的傳播工具，既然要花錢印，最重要的是背後的想法和功能。刊物是品牌的大腦，要讓人看到腦裡在想什麼，進而認同和感動。商品是品牌的四肢，是大家實際好用有用喜歡與認同的具體物件。 另一點值得注意的是，澀谷PARCO百貨竟然有這樣的遠見和氣度，願意把一個櫃位空間讓給店長開業。根據現場的剪報資料報導，澀谷PARCO認為這間店帶來的人和社會影響力，不是金錢可以估算的。