拆除舊大樓前夕的小學館，所有男性向雜誌從幼齡到成年到實驗編輯部一路貫通到底。
沒隔幾天浦澤直樹他們就來牆上塗鴉了。
日本經營出暢銷作品的出版社旗下不需要很多作品。就像優秀的導演或製片公司可以花兩三年好好作一部好動畫，而不是每一季都要推出消耗性的新卡通。到頭來，消耗性的作品或許可以在瞬間衝出話題賣量，但很難留下來。就像某位總編輯說的：越需要賭一把的出版社雜誌越厚。
結束日本百日採訪之後，想想日本願意耗費在一個作品上的人力、時間、與金錢，才感受到所謂的「產業」。投稿者當然不算，但只要開始出道連載，所有進入這個產業鏈的人都可以獲得基本的生活保證。編輯投入在作品上的時間也不僅只是校對、行銷和送印，有很大一部份承擔了內容品質的優劣，編輯自己會從「市場接受度」出發（注意，是市場接受度），參與故事的採訪、資料收集、甚至協助構思內容。雖然編輯素質必然也有良莠不齊的問題，但整體系統建置之後，可以讓所有創作產品的基本品質趨向穩定。
台灣出版是勞力密集產業。先透過文化頭人審書，用廉價的方式透過相對專業的眼光拿到現成材料，所謂編輯，基本上工作內容是取得版權、行政庶務、發譯、發美編設計、文字校對修潤等等，透過這類處理加工讓書變成中文版。有時候甚至宣傳行銷也不太需要作，因為國外已經幫你拍好電影改編或者大師加持，和這些巨獸般的宣傳相比，出版的宣傳真的是微小的螞蟻。同樣稱之為編輯，但是工作內容可以說是差若雲泥。
台灣能夠見到的原創作者，多半都是自己在網路或其他場合（譬如得獎，關於獎，又是另一個台灣長年搞不清楚狀況的問題，台灣的誤會以及日本產業對獎的態度容後再提）闖出名堂獲得名聲，才獲得出版機會。然而這些作品往往自己已經成形，編輯對於內容的涉入其實極少。久而久之，台灣的作者習慣自力救濟，不想也沒有習慣和人合作，養成一種棄嬰的相對防衛心。出版者也不知不覺懈怠，不了解也無能力協助作者提升品質，扮演的角色比較像是推銷員。推銷當然有著力大小之別，但撇開行銷的規模不談，基本上作品好不好看作者自己爭不爭氣，當然，製作作品的風險和成本也都在作者身上，出版社無能也無法幫忙背負太多。
看到真正擁有「生產創作能力」的公司，才讓我醒覺，啊，台灣這種拿到相對便宜材料處理加工包裝，賺取中間利潤的方式，其實是代工業啊。台灣的譯者，編輯全部都是生產線中的工人。莫怪乎這種體質無法真正「生產」任何創作，因為為了衝更多書，讓「書種」量化，拼多樣性薄利多銷，亂槍打鳥，出版社編輯的產能全部都用在找書選書翻譯校對送印上，在編輯負擔過重的狀態下，本質上根本沒有餘力、也無能生產。
許多傳統出版思考，追根究柢會談：市場就這麼小，起步銷量就這麼多，所以我一開始多投資，不就有很大的風險賠錢嗎？創作原創作品確實沒有任何保證，但齊集優秀的畫者、編劇和編輯，就完成作品的品質來說絕對不是蒙著眼睛擲骰子。相較於電視電影，出版已經是最便宜的投資，若是連這都不想投資，那我想也不需要談文化創意「產業」了。
到頭來，台灣的代工心理，不僅只是在毛利低的高科技產業上，連文化出版產業也是如出一轍。想要跳脫這樣的模式，必須從源頭重新開始思考。若是真的想要作原創作品，就不能只是停留在讓編輯去找現成網路人氣作家的程度。現在台灣的作品是和全世界的翻譯作品作競爭，必須要有最基本讓作品好到足以和世界水準平起平坐的能力才行。我們沒有幾十億拍《阿凡達》，但可以選擇成本相對較低的日常題材拍《那一年，我們追的女孩》。但不要忘了，即使如此，也是花了兩千萬，只有一百萬，什麼上大雅之堂的東西都拍不出來，是連參賽資格都沒有的。
沒有實際操作，很多思考中的方法都還只是概念，只能先放著等待時機實踐。就現階段看到的例子，我只能說，日本現在漫畫出版在不景氣狀況下，出版已經變成是整體大計劃中的一環，想要達到所謂商業成功，出版本身的角色已經不只是把書印出來賣。
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