Samandal Comics以黎巴嫩貝魯特為基地，是首度以阿英法三語通行的中東國際漫畫雜誌。線上可以下載0-4集全書試讀！並接受國際投稿提案。官網上宣稱倫敦另類重要漫畫店Gosh Comics和柏林漫畫三巨頭（Renate漫畫圖書館、國際漫畫品味書店Grober Unfug、地下風情多元漫畫書店Modern Graphics）都可以找到。但是Ellen去Gosh撲空＠＠。
（全文首刊於 《台灣建築》2015 2月號 ） 大概因為這期有藤森照信談丹下健三的演講整理，博客來相當熱賣，有機會的朋友們可以找來讀讀呦。 如今台灣政府討論「文化空間」的時候，多半打著「創意經濟」的口號追求營利收益，卻無創意經濟的實質，對於建構上下游產業鏈完全沒有任何具體對策。進而引發「觀光地景」以及「文化資產出租」兩種現象。松山文創園區、台中歌劇院、古蹟標租⋯⋯問題已經一一讓人難以忽視。 那麼，我們該往哪裡前進呢？讓我們看看全球最強的在地型文化空間 AS220 的例子。 任何文化空間的成立，背後都必定有一個基本的價值目標。由於當代的文化從狹義的「文化藝術」延伸拓展到社會學廣義討論的「人類所有的精神與物質活動產出」，對於文化的定義也受各個地方的社會、經濟、政治現況影響，出現許多認知上的落差。因此，想要討論文化空間的公共性，我們一定得從背後的動機，也就是主事者的「文化決策」開始談起。如此一來，才有可能判斷這個文化空間的成效符不符合原本的目標。更進一步，也才有可能討論空間的「公共性」是什麼。 兩套不同的價值系統 製造業外移、失業率升高、全球化經濟分工促使許多工業國家政府必須面對產業轉型的問題。為了解決社會與經濟的變化，「創意經濟」被視為諸多解決方案之一。許多國家都以英國工黨於1990年代末提出的「創意經濟」作為模範，希望效法英國政府的政策方向與產業發展模式，台灣也不例外。 工黨上台後，面對製造業崩解、產業出走的處境力求轉型，開始盤點全國產業結構，1998年推出創意產業盤點報告（The Creative Industries Mapping Document），確認英國的在地產業狀況之後，才確定要發展創意產業。所謂產業，指的是具備上下游生產鍊的整體生態系，從研發設計、生產製造到行銷物流全盤都必須包含在一起思考，這樣才有可能提供更多工作機會。 然而，當我們回顧英國提出的報告，我們會發現「文化多樣性」並不在產業報告的關心範圍。此外，以報告中的音樂項目為例，特別註記教育與訓練如同購買樂器，並不包含在「總產值」、「消費者支出」甚至「就業人口」的統計範圍。這似乎可以解釋，在經濟發展導向的產業路線中，推廣教育不能作為「產值」，反而算是開銷與投資的「支出」。白話的說法就是：推廣教育要花錢，沒辦法創造真正的產值。...
哈哈，竟然開始做起社區營造藝術了XD
回覆刪除A collaborative, educational project involving community partners and young learners.
You are cordially invited to join us in celebrating the achievements of the participants and all those who have supported the endeavors of the project.
6.00pm – 7.00pm - Sanayeh Park – Private View
7.00pm onwards – Celebrations continue in Captains Cabin, Hamra for a 1950’s themed evening of jive dancing and frivolity.
This event is under the patronage of the Municipality of Beirut, in collaboration with Samandal Comics and Assabil, and coordinated by Rawya El Chab. — 在 Sanayeh
https://www.facebook.com/events/489170964472134/