跳到主要內容

[台北] HPX77會後的體驗遺緒


1.Richard Tsai又要主持又要主講,又要帶動現場氣氛,真是太強。Ting-i Wang說主持人看起來像慈善家,沒有身段、演說從容、輕簡而不浮,有大富大貴之相。

2.雖然有中場休息兩次各15分,但1:30~5:50連續四個半小時聽下來,感覺比去深圳年會工作坊還要疲勞。料想該不是CLBC場地冰天凍地、體能消耗加速之故?!我自己聽到後半其實也已經有點開始神遊....

3.從第一個中場休息開始,就開始有朋友陸續包袱款款來去。感謝Richard不嫌棄,把我放在壓軸,但更該感謝救援投手Wesley Hwang虎虎生風賣力搞笑!不然輪到我的時候可能有1/3人間蒸發,1/3騰雲駕霧,1/3雙手抱胸動彈不得。大恩大德沒齒難忘。

4.本來沒有打算花時間自我介紹,怕感覺像是來聯合勸募還是招商,但是好像還是應該準備一個更簡單的版本讓大家認識自己。雖然主持人不知該怎麼介紹我的狀況相當常見,但好像應該面對現實、對症下藥。畢竟每次上台自己也是用戶體驗的一部分。這時不由得感覺自己像是一本設計不全的使用說明書。

5.今天講稿和ptt整體表現不是很理想。雖然想把此趟中國(甚至包含部分過去海外多國採訪)感受到的現場經驗串起來,但是耗費太多時間談背景現況,反而變得有點失焦。像@Swatch直接從結論關鍵句舉證,或者Richard每段都給超犀利結語,應該會更精準。

6.精簡、精簡、精簡!即使每個小論點都可以講兩小時。只能說自己終究不夠嫻熟,所以無法舉重若輕。


7.此趟去中國,其實發現最多的,是自己潛在可以扮演的角色,還有自己可以值多少錢。

8.或許ptt整理不夠清晰,是因為我以文化工作者身分跨到體驗領域,一直在找自己的定位、優勢和可以追尋的脈絡。上台還是會有個動力逼自己試著把目前自己所了解的知識領域串接起來。希望有機會重新再作講稿迭代。

9.鄭雅中把中國年輕人的積極、敏銳度和狼性寫得很精彩,但是在外國人主講的workshop上基本上都只有我倆在QA。我也很期待有人可以像Richard說的揭竿起義高喊「我要怎樣才能取代你?」就外文互動來看,強國都不強國啊!應該可以有個專題專講「工作坊的QA你和我」。

10.這趟我參加了六場工作坊,有四場都是講座,並沒有實際操作。有操作的,也因為缺乏facilitator所以效果不彰。先前參加SDN台灣年會的感覺也是一樣。拜訪Continuum時,聽他們說這是他們少數對外非客戶舉辦的工作坊,覺得好像邁進一大步的時候,心裡百感交集。

11.上海橋中有接Global Service Jam和Global Sustainability Jam。因此他們的Service Design Lead其實相當關心台灣工作坊怎麼辦。比較有意思的是,他們認為工作坊不僅是設計過程,也是公關行銷工作。如果用面試檢驗一間公司的角度來看,我確實也會想,UF2015這樣的示範確實掉漆。

12.2013年,在德國拜訪GSJ主辦發起公司創辦人之一Adam的時候,聽他談怎麼從自己的劇場背景進入作Service Design Consulting,竟然這樣繞了一圈接了起來,真是命運的捉弄。而Adaptive Path的Service Design Director也是念詩歌創作出身。深深覺得文學科系其實和服務設計有很深的淵源,或許未來自我介紹應該從「恁爸是一個寫字舉筆的」開始。

13.照片選得少了,沒想到還是用盡30分鐘時間,沒有分享互動匆匆下場,內心有股淡淡的空虛。或許以後這種七人大亂鬥應該分下午和晚上兩場,甚至分個主題東西軍,才能留有咀嚼回味QA空間。不過Richard說事前剛開始報名並不踴躍,顧慮場地成本,所以才沒有分場,這也是主辦難為。


.更多照片請看這裡

留言

這個網誌中的熱門文章

[日本]東京第二周角川接力賽

周末除了去超市買菜都待在家裡趕工安排日後行程和採訪問題,這段時間生活密度真是太高。結果弄到今天早上出門都搭上地鐵才發現沒帶採訪問題,又匆匆折回家,好在提早出發沒遲到,看來在東京還是劫難重重啊。

阿里阿德涅的線──破解波赫士的敘事迷宮

失明是個屏蔽。 ──James Woodall,《博爾赫斯書鏡中人》 追思夢想與回憶往事能有什麼區別? ──Jorge Luis Borges,《博爾赫斯口述.書籍》 一、故事的開始 「紀錄聲音的機器開始轉動了,所有的聲音都成為一種全新的可能,音樂不再只是抽象的旋律。把日式庭園中竹筒的水滴和敲擊放慢一萬倍,我們就聽到虛空之中,有巨大的牛車走過,車輪個個有十層樓高,從我們的耳蝸輾進鼓膜,一步一步踩過大腦的聽覺區塊,我們可以感覺到水珠緩緩拉長順應著地心引力發芽,尖端漸漸膨脹長大,像是外星人頭上的天線,我們聽到天線伸長的聲音像巨輪沉重地壓過時間……」 2004年春天的一個禮拜一,wolfenstein帶了絕版的《波赫士詩文集》給我。他和我剛上完聲音藝術,一路聊回宿舍。這是一門有趣的課。當磁帶開始出現,人類又增加了一種文明的法寶,從此以後,人類可以開始「驅使」世界上所有的聲音,不僅是彈指呼喚,而且還可以扭曲改造伸縮變速,未來主義者高呼:「機械的出現,讓摩登生活出現了前所未見的噪音,從此以後,噪音將會凌駕旋律,成為新時代的音樂標準!」這種對於技術的狂熱和班雅明在〈攝影小史〉裡所呈現的理想主義一樣,是工業革命浪漫的末代幻想,他們彷彿看到了Jules Verne呼喚的未來世界。透過鏡頭,人類獲得了另一種眼睛,現在人類獲得了另一種耳朵。自古以來,和所有的藝術創作領域相反,音樂一直保持著抽象的狀態在發展。它不像希臘埃及繪畫從人類的視野出發,慢慢走向畢卡索和康丁斯基純粹的顏色和形狀。中國發展了可居可遊的圖像世界,還有文人畫追逐意境不求肖真的筆墨,但是圖畫的主題即使是那麼接近心靈世界,終究還是一種「世界的再現」。對康丁斯基來說,顏色和形狀在畫面上的排列和構圖,就像是音樂,純粹的音樂。音樂被當成是抽象概念的極致,自古以來,就和數學邏輯脫不了關係,我們馬上可以從希臘時代聯結到古典主義的Bach,還有哥德式教堂精密的共鳴艙。 「有趣的是,Borges並不喜歡音樂。」我說。由於我在網路上大肆宣揚傳教的關係,wolfenstein那時候也開始感染波赫士病毒,他身為一個物理系的聲音創作狂熱份子,對於波赫士〈通天塔圖書館〉那種大魄力的開篇(宇宙,它的名字是圖書館,哇靠真屌)還有小說中迷人的思考推演可以說是五體投地。「我沒有辦法接受卡...

[日本.仙台]Sendai School of Design採訪速記

【公共空間 x 體驗設計 採訪速記】 今天二次拜會SSD,拿了歷年年報和一堆資料還有有趣的獨立雜誌S-meme。週日還有2013秋季學期發表會,相當期待。 1. SSD(Sendai School of Design 仙台設計學校),是一個非常特別的在地創意人才育成計劃。整個計劃源於東北大學培養的畢業生只有16%留在仙台在地就業,培養的人才大多離開,對於區域發展和高等教育投注的資源來說都很不利,因此東北大學工學院建築.都市研究所結合文部科學省(相當台灣教育部加文化部)和仙台市共同開設了SSD。 課程每次為期半年,完全免費,以專案導向學習的方式聚集創意產業(設計、程式、媒體、建築、編輯等)相關領域研究生和在地社會相關從業人士共同針對在地議題進行田調工作,並實際完成專案或製作原型。內容主要涵蓋五個專案導向學習工作室:媒體、環境、社會、界面(communication)、國際,可以依照個人興趣報名其中一個工作室參加徵選。課座講評老師從策展人、產品開發、行政、金融專業者等依據專案工作室年年更替,觸及面向相當廣。 這個計劃最主要的源頭是文部科學省的「社會系統改革與研究開發整合」推進政策,資金來源則是「區域再生人才創造據點」建構專款,為期五年。值得一查。快速掃過這個專款對日本各地扶持的專案,有很多名目都相當妙:從多文化共生推進師、食農師傅育成到里山大師培育⋯⋯不過這不是今天的重點。 東北大學是日本第三間帝國大學,僅次於東大和京大,是日本東北六縣最重要的大學之一。魯迅留日的時候的仙台醫學專門學校就是東北大前身。東北大學所在地仙台市則是東北地區最大城市,人口有106萬,311之後更是聯結鄰近災區復興計劃的大本營。SSD開始於2010年,開辦半年就遇到311,也讓它專案導向介入社會的身份變得更加特別。 根據SSD大頭目本江老師的說法,仙台雖然是東北最大城,但是在地卻沒有主要產業,大都是日本大企業的分公司。再者,仙台並沒有任何設計或藝術學院,然而從就業業種分析來看,從事創意產業的人數比例卻不輸大阪和福岡。網路時代許多創意工作者可以遠距承包東京等都會工作,所以回歸在地都市生活。但是與此同時更凸顯出在地沒有任何創意產業工作需求,在地的創意人才彼此也沒有橫向的網絡聯結,缺乏策展或製作人的角色籌劃更具產業規模的計劃,出現一種有人才卻搞不出東西的狀態。因為當代建築...