失明是個屏蔽。 ──James Woodall，《博爾赫斯書鏡中人》 追思夢想與回憶往事能有什麼區別？ ──Jorge Luis Borges，《博爾赫斯口述．書籍》 一、故事的開始 「紀錄聲音的機器開始轉動了，所有的聲音都成為一種全新的可能，音樂不再只是抽象的旋律。把日式庭園中竹筒的水滴和敲擊放慢一萬倍，我們就聽到虛空之中，有巨大的牛車走過，車輪個個有十層樓高，從我們的耳蝸輾進鼓膜，一步一步踩過大腦的聽覺區塊，我們可以感覺到水珠緩緩拉長順應著地心引力發芽，尖端漸漸膨脹長大，像是外星人頭上的天線，我們聽到天線伸長的聲音像巨輪沉重地壓過時間……」 2004年春天的一個禮拜一，wolfenstein帶了絕版的《波赫士詩文集》給我。他和我剛上完聲音藝術，一路聊回宿舍。這是一門有趣的課。當磁帶開始出現，人類又增加了一種文明的法寶，從此以後，人類可以開始「驅使」世界上所有的聲音，不僅是彈指呼喚，而且還可以扭曲改造伸縮變速，未來主義者高呼：「機械的出現，讓摩登生活出現了前所未見的噪音，從此以後，噪音將會凌駕旋律，成為新時代的音樂標準！」這種對於技術的狂熱和班雅明在〈攝影小史〉裡所呈現的理想主義一樣，是工業革命浪漫的末代幻想，他們彷彿看到了Jules Verne呼喚的未來世界。透過鏡頭，人類獲得了另一種眼睛，現在人類獲得了另一種耳朵。自古以來，和所有的藝術創作領域相反，音樂一直保持著抽象的狀態在發展。它不像希臘埃及繪畫從人類的視野出發，慢慢走向畢卡索和康丁斯基純粹的顏色和形狀。中國發展了可居可遊的圖像世界，還有文人畫追逐意境不求肖真的筆墨，但是圖畫的主題即使是那麼接近心靈世界，終究還是一種「世界的再現」。對康丁斯基來說，顏色和形狀在畫面上的排列和構圖，就像是音樂，純粹的音樂。音樂被當成是抽象概念的極致，自古以來，就和數學邏輯脫不了關係，我們馬上可以從希臘時代聯結到古典主義的Bach，還有哥德式教堂精密的共鳴艙。 「有趣的是，Borges並不喜歡音樂。」我說。由於我在網路上大肆宣揚傳教的關係，wolfenstein那時候也開始感染波赫士病毒，他身為一個物理系的聲音創作狂熱份子，對於波赫士〈通天塔圖書館〉那種大魄力的開篇（宇宙，它的名字是圖書館，哇靠真屌）還有小說中迷人的思考推演可以說是五體投地。「我沒有辦法接受卡...
你都老了
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