UX Backpacker

台灣人現在的處境就是這樣的心情 我對時間掌控自由度非常計較。 當了SOHO這麼多年，真正在意的，其實是生活花多少時間工作賺錢的投資報酬率，以及隨之帶來的生活品質。記得以前和朋友討論過，其實西方國家能夠有那麼多的公共參與，和他們的社會福利給予他們足夠多的空閒時間有關係。你有多餘的時間不用為工作操煩，不用天天擔憂生存或者為了未知的未來做準備，所以你有餘力當更多志工，關心更多公共事務，甚至參與抗爭。 一旦你太忙，求生存到自顧不暇，那談什麼公共都是奢侈。 而這正是台灣現在的統治手段。讓你忙到翻過來。

我覺得大部份公共藝術和戶外裝置都很無聊。今天去 羅德島Providence採訪AS220 路過看到這個大黑板，是少數我很喜歡的作品。 跨領域苦戰半天慢慢整理自己拼湊的心得，對於專業人士來說應該破綻百出，但是就試著談一下我現在理解的脈絡吧。 體驗設計（experience design）、服務設計（service design）、互動設計（interactive design）、溝通設計（communication design）、包容性設計（inclusive design）、通用設計（universal design）或者更廣的社會設計（social design）⋯⋯在台灣，現在這些名詞主要都還是比較在駭客圈、網頁或APP設計和工業設計圈流傳，關鍵字主要包含使用者介面（user interface, UI）、使用者經驗（user experience, UX）、資訊視覺化（data visulization）或者最近超夯的設計思考（design thinking）。對我來說，接觸這些設計領域，和我剛剛開始接觸都市研究一樣，首先接觸到的都是一個相對封閉的專業圈子。在這裡很難看到文化圈的觀點，文化人也缺乏這些知識的入門方式與切入角度。

筆記幾件和農和食有關的事情 之一：韓國最近幾年在國際推韓國菜，想像日本菜一樣建立飲食影響力和品牌 之二：美國有些義大利餐廳有「義大利認證」，食材等需要全部義大利進口，似乎菜色種類等也有一些規範，這非強制規範，但是背後好像有義大利政府 之三：泰國菜越南菜在很多地方開花（但日本很少），但台菜並沒有真的被當成一種菜系經營過（眷村菜也只是內銷的概念） 之四：台灣東西好吃是很多外國人的具體經驗，這趟也遇到紐約編輯稱讚可能是亂吃完全不會失敗的國家，但更強的焦點應該是「素食」的可能性 參見公視：http://www.pts.org.tw/taiwantaste/

文化和教育一樣是基礎建設，要和英國系統的創意產業和創意都市論述分開。創意城市論述可參見 鄭惠文精要的整理 。基本上文創產業這個概念是台灣自己拼湊的四不像，有興趣的人可以自行GOOGLE。 國家經濟背景和扶植大型財團的操作等可能也要列入考慮，如果用重點國家研究單一產業，或許比較可以看到縱深。

動畫產業雜誌《Anime Busience》 新創刊，貞本義行以《AKIRA》為主題替第二期繪製封面。 卷頭特輯大談現在的新熱門話題，動漫產業與地方活化（主要是觀光刺激經濟），已經跨出單純的單一產業了。專訪京都國際漫畫博物館研究員伊藤遊的時候，也有針對這個議題談，然而並不完全如表面上看起來那麼光鮮。現在大量討論，也是因為日本陷入轉型困境，希望透過一些點狀的案例研究是否可以複製經驗創造新商機。 不過在NewType銷量跌剩1/3，animestyle也陷入苦戰的現在，能夠有人投入新的動畫雜誌（更何況是從產業面切入）真是讓人又開心又擔憂阿。 夏天採訪兩位動畫雜誌總編輯，現在除了動畫深入研究者和死忠動畫迷之外，其實已經沒人買雜誌了……可能要讀過才知道就產業面來說有沒有可能出現一本動畫界的商業周刊。

啊！在天寒地凍的北國週五夜晚，老闆還要剝削我的勞力和假期寫一些知識份子的高論！這些利用階級差異建立的品牌優勢，是希望讓消費者在市場競爭的資訊不對等之下增加一些對於改造貧富不均、促進性別平等或永續生態環境毫無用處的知識，藉此自我感覺良好，以便在殘酷的資本主義競爭當中獲得小清新的成長愉悅。 為了替台灣建立可長可久的品牌，我只好犧牲小我，把字數控制在一頁A5之內，以盡我地球公民不浪費一棵樹和一滴墨水的責任。進入二十一世紀之後，我必須跟上時代舉手之勞作公益的理想生活，在節能減碳的前提之下把筆電螢幕亮度減到最低，並嘗試使用念力冥想取代極度耗電的網路傳輸。我相信我的訊息在睡著之前將會成功改變老板的想法，並促使人類往世界大同更進一步。這絕對不是看太多政治正確的床邊故事造成的道德教化，因為我相信雖然反對多元成家的塔利班在總統府前遊行、總統自願屈尊就駕擔任區長、而人民投票給財團炒地皮，但是他們還沒丟炸彈，人人都有自由意志。

「 我想要出版我媽也會想要讀的書。」 Drawn & Quarterly 創意總監 Tom Delvin 笑呵呵說 右邊三個桌面與整面牆全是視覺文學 視覺文學（ Graphic Novel ）是近三十年來國際上興起的新文類。 80 年代，美國重要作家如 Art Spiegelman 等人脫離主流漫畫風格帶起獨立漫畫新浪潮。 2000 年前後，新世代作者接棒陸續創造叫好叫座的代表作，進而帶動主流閱讀市場，並在世界出版不景氣之下逆勢成長，德、英、荷、加等視覺敘事小國如雨後春筍陸續成立新銳出版社，而英美正規大型文學出版社也都開始投入經營。國際暢銷作品如奪下安古蘭金獸大獎，利用幽默筆調結合旅行報導的 《耶路撒冷微感受（ Jelusalem ）》 或者橫掃美國重要傳記類與漫畫獎項、蟬聯紐約時報暢銷榜並改編音樂劇的 《悲喜交家（ Fun Home ）》 都是經典例子。甚至日本漫畫作品翻譯到海外，只要目標為成人讀者，文學藝術性強烈，也都都被歸類到視覺文學的分類當中，譬如妖怪大師水木茂或者法國銷量比日本更高的國際大家谷口治郎。 他們的作品被視為是具備普遍性情感，而且感性知性深度兼備的文學大作。

Boite Noir（黑盒子）是蒙特婁一間相當驚人的影片租售店。起初我是被門口的周邊吸引，進去仔細一看，兩層樓的店面分類嚇死人！ 一樓依據國別和導演或知名演員進行分類，我第一次看到俄國片、波蘭片、東歐片、北歐片可以一一分別佔領獨立櫃面⋯⋯就不要提亞洲片區還有東南亞南亞蒙古日本台灣等細項，或者義德英法美等擁有輝煌電影史的生產大國排山倒海。地主國加拿大片的收藏也很多，魁北克甚至有專區一整牆五櫃！包含大家熟悉的Robert Lepage，Denys Arcand。 地下一樓更奇，除了CULT（還有特別設亞洲CULT，譬如周星馳）、驚悚、記錄、音樂劇等類型片區，動畫區的國際動畫大導專櫃也是讓人眼睛發亮，更炫的是竟然有一整櫃實驗電影！這間應該不是出租店，是路邊偶而出現的電影資料館吧！ 更多照片 看這裡 。

雖然 CITY LIGHTS 用整整一層樓放詩集看垮世代小說的場景很驚人，專門招收世界各地獨立雜誌編輯駐村的 KADIST ART FOUNDATION 極其酷炫，小清新北歐風又健康無比的庭園盆栽植物設計咖啡店 Lila B. Design 讓人心曠神怡，或者兼具漫畫藝廊空間清爽明亮的舊金山優質漫畫店 MISSION:COMICS & ART 讓人流連忘返，但是今天第一名應該還是這家相見恨晚而且剛好週一休業的少女心滿滿藝術書雜貨衣裳精品店 LITTLE PAPER PLANES SHOP + OWL CAVE BOOKS ！